http://www.fortv.ru/index.p....emid=38

Добавлено (02.09.07, 11:31)
---------------------------------------------
Приемыхов Валерий.
http://www.foma.ru/articles/1160/

Бондарчук Сергей Фёдорович
режиссер, актер

Родился 25 сентября 1920 г. в с. Белозерка Одесской области Украинской ССР. В 1938-1941 гг. учился на актерском факультете Ростовского-на-Дону театрального училища (мастерская А. Максимова, В. Белюнаса). Работал актером Театра Красной Армии в Грозном. Участник Великой Отечественной войны. В 1948 г. окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская С. Герасимова, Т. Макаровой). C 1959 г. — режиссер к/с "Мосфильм". С 1971 г. вел актерскую мастерскую во ВГИКе. В 1971-1986 гг. — секретарь правления СК СССР. В 1972-1994 гг. — худ. рук. студии "Время". Автор книг, в т. ч. "Желание чуда" (1981).
Режиссер-постановщик оперы "Мазепа" (1986, Большой театр).
Народный артист СССР (1952).
Орден Почетного легиона (1967).
Золотая звезда Героя Социалистического Труда (1980).
Умер 20 октября 1994 г

Леждей Эльза Ивановна

Родилась 19 февраля 1933 г. в Севастополе. В 1955 г. окончила Театральное училище им. Щепкина.
Работала в Театре-студии киноактера.
Заслуженная артистка РСФСР (1974).
Премия МВД СССР за лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов внутренних дел (1984, за участие в телевизионном сериале "Следствие ведут знатоки").
Умерла 14 июня 2001 г. в Москве.

Актриса
1954 Море студеное (СССР) Варвара Лопатина
1955 Первый эшелон (СССР) Тамара
1956 Павел Корчагин (СССР) Рита Устинович
1957 Удивительное воскресенье (СССР/Чехословакия) стюардесса
1957 Шторм (СССР) Палаша
1958 Ветер (СССР) Мари
1958 Шли солдаты (СССР) Ольга Кравцова
1959 Баллада о солдате (СССР) жена инвалида
1961 В пути (телевизионный, СССР) Варвара Макеева
1961 Жизнь сначала (телевизионный, СССР) Валентина
1962 В мертвой петле (СССР) Елена
1963 На трассе (телевизионный, СССР) Люба
1964 До свидания, мальчики! (СССР) дама на пляже
1964 Они шли на восток (СССР/Италия) эпизод
1964 Хоккеисты (СССР) Майя
1965 Три времени года (СССР) Анна
1965 Чрезвычайное поручение (СССР) актриса
1965 Эскадра уходит на запад (СССР) Жанна Лябурб
1967 Особое мнение (СССР) актриса
1967 Прямая линия (СССР) Эмма
1971 Последний форт (СССР) фрау Блаумер
1971 Следствие ведут знатоки. Дело № 1. Черный маклер (телевизионный, СССР) Кибрит
1971 Следствие ведут знатоки. Дело № 2. Ваше подлинное имя (телевизионный, СССР) Кибрит
1971 Следствие ведут знатоки. Дело № 3. Дело с поличным (телевизионный, СССР) Кибрит
1971 Следствие ведут знатоки. Дело № 4. Повинную голову... (телевизионный, СССР) Кибрит
1971 Слушайте, на той стороне (СССР) Нина Осипенко
1972 Вашингтонский корреспондент (СССР) Ирина Громова
1972 Следствие ведут знатоки. Дело № 5. Динозавр (телевизионный, СССР) Кибрит
1972 Следствие ведут знатоки. Дело № 6. Шантаж (телевизионный, СССР) Кибрит
1972 Следствие ведут знатоки. Дело № 7. Несчастный случай (телевизионный, СССР) Кибрит
1973 Каждый день доктора Калинниковой (СССР) Благих
1973 Следствие ведут знатоки. Дело № 8. Побег (телевизионный, СССР) Кибрит
1973 Следствие ведут знатоки. Дело № 9. Свидетель (телевизионный, СССР) Кибрит
1975 На край света... (СССР) мать Володи
1975 Следствие ведут знатоки. Дело № 10. Ответный удар (телевизионный, СССР) Кибрит
1976 Подранки (СССР) мачеха Дениса
1977 Атланты и кариатиды (телевизионный, СССР) Галина Владимировна
1977 Быть братом (телевизионный, СССР) Ольга Андреевна
1977 Риск — благородное дело (СССР) эпизод
1977 Следствие ведут знатоки. Дело № 11. Любой ценой (телевизионный, СССР) Кибрит
1977 Следствие ведут знатоки. Дело № 12. "Букет" на приеме (телевизионный, СССР) Кибрит
1977 Цветы для Оли (СССР) мать Зины
1978 За все в ответе (телевизионный, СССР) Зоя Васильевна
1978 Следствие ведут знатоки. Дело № 13. До третьего выстрела (телевизионный, СССР) Кибрит
1979 Следствие ведут знатоки. Дело № 14. Подпасок с огурцом (телевизионный, СССР) Кибрит
1980 День на размышление (СССР) Лиза
1980 Следствие ведут знатоки. Дело № 15. Ушел и не вернулся (телевизионный, СССР) Кибрит
1981 Следствие ведут знатоки. Дело № 16. Из жизни фруктов (телевизионный, СССР) Кибрит
1982 Следствие ведут знатоки. Дело № 17. Он где-то здесь (телевизионный, СССР) Кибрит
1982 Смерть на взлете (СССР) эпизод
1985 Следствие ведут знатоки. Дело № 18. Полуденный вор (телевизионный, СССР) Кибрит
1985 Следствие ведут знатоки. Дело № 19. Пожар (телевизионный, СССР) Кибрит
1987 В защите не нуждаюсь… (телевизионный, СССР) Дарья
1987 Следствие ведут знатоки. Дело № 20. Бумеранг (телевизионный, СССР) Кибрит
1988 Следствие ведут знатоки. Дело № 21. Без ножа и кастета (телевизионный, СССР) Кибрит
1989 Следствие ведут знатоки. Дело № 22. Мафия (телевизионный, СССР) Кибрит
1993 Волчицы (Россия)

Филатов Леонид Алексеевич

Родился 24 декабря 1946 г. в Казани. В 1969 г. окончил актерский факультет Театрального училища им. Щукина (мастерская В. Львовой, Л. Шихматова). Работал в Театре на Таганке, театре "Современник", с 1993 г. — в театре "Содружество актеров Таганки".
Среди театральных работ:
"Близнец" (1986, театр "Современник"); "Владимир Высоцкий" (1981, восст. в 1988), "Пир во время чумы" (1989) — Театр на Таганке; "Игроки-ХХI" (1992, МХАТ им. Чехова, "АРТель АРТистов"); "Чайка" (1994, "Содружество актеров Таганки").
С 1994 г. — автор и ведущий программы "Чтобы помнили..." (REN-TV).
Гос. премия России (1995, "Чтобы помнили...").
Народный артист России (1995).
Премия "Триумф" (1997).
Умер 26 октября 2003 г.Фильмы
(выборочно)

Режиссер
1990 Сукины дети (СССР)
Сценарист
1990 Сукины дети (СССР) автор сценария при участии И. Шевцова
Автор-исполнитель
1984 Полоса препятствий (СССР)
Автор текстов песен
1982 Трест, который лопнул (телевизионный, СССР)
Актер
1970 Город первой любви (СССР) эпизод
1978 Иванцов, Петров, Сидоров... (СССР) Петров
1978 Капитанская дочка (телеспектакль, СССР)
1980 Вам и не снилось… (СССР) Михаил
1980 Кто заплатит за удачу? (СССР) Федор
1980 Откуда в траве рыба? (СССР)
1980 Экипаж (СССР) Игорь Скворцов, бортинженер
1981 Женщины шутят всерьез (СССР) Борис
1981 С вечера до полудня (телевизионный, СССР) Ким
1981 Ярослав Мудрый (СССР) Твердислав
1982 Голос (СССР) режиссер
1982 Грачи (СССР) Виктор Грач
1983 Из жизни начальника уголовного розыска (СССР) Слепнев
1983 Избранные (СССР/Колумбия) Б.К.
1984 Европейская история (СССР) Хайнц Ренке
1984 Исповедь его жены (СССР) Ричард
1984 Соучастники (СССР) Хлебников
1984 Успех (СССР) Геннадий Фетисов
1985 Берега в тумане... (СССР) Шелапугин
1986 Чичерин (СССР) Г.В. Чичерин
1986 Чужая Белая и Рябой (СССР) озвучание
1987 Забытая мелодия для флейты (СССР) Филимонов
1987 Загон (СССР/Сирия) Крафт
1987 Претендент (телевизионный, СССР) Тед Стивенс
1988 Город Зеро (СССР) Вуракин
1988 Радости земные (телевизионный, СССР) Клим Бобрищев
1988 Шаг (СССР/Япония) Гусев
1990 Сукины дети (СССР) Юрий Михайлович
1992 Алиса и Букинист (Россия) эпизод
1993 Благотворительный бал (Россия) Виктор Бершадский
Персонаж
2000 О, не лети так жизнь... (документальный, Россия)
Призы и премии
1986 МКФ в Карловых Варах (Приз за лучшую мужскую роль, фильм "Чичерин")
1991 КФ "Кинотавр" в Сочи (Главный приз конкурса "Кино для всех", фильм "Сукины дети")
1991 КФ "Кинотавр" в Сочи (Главный приз "За художественное воплощение оригинального замысла", фильм "Сукины дети")
1996 Премия "ТЭФИ" (Спец. приз за телепрограмму "Чтобы помнили...")

Носик Валерий БенедиктовичНародный артист РФ (1994)

Отец Валерия Носика, Бенедикт Носэк - чистокровный поляк. В начале прошлого века он перебрался на Украину. Оказавшись в Украине, Бенедикт намеренно упростил фамилию и стал Носиком. Здесь же он женился на каширской мещанке Александре Субботиной. В 1940 году у супругов родился сын Валерий, а в 1948 году – Владимир. Оба они стали известными актерами.
Валерий Носик начал начал заниматься самодеятельностью с четвертого класса - ходил на занятия в студию ДК ЗИЛа, которой руководил замечательный педагог Сергей Львович Штейн. По окончании школы он поступил во ВГИК, где обучался у великого Михаила Ромма.
К моменту окончания в 1963 году ВГИКа Валерий Носик уже успел сняться в нескольких фильмах. Его дебютом стала роль Носа в драме режиссера Марии Федоровой «Стучись в любую дверь» (1958). Кроме того, с 1961 года Валерий совмещал учебу во ВГИКе и съемки в кино с работой в Московском ТЮЗе.
Очень скоро определилось и амплуа актера. Валерий Носик, как правило, играл комедийные острохарактерные роли. И хотя роли эти чаще всего были небольшими, они никогда не оставались незамеченными.
А вот драматический талант актера режиссеры в кино использовали гораздо реже, чем комедийный. Наверное, поэтому Валерию Носику эти редкие работы были гораздо дороже. Сложные, драматические образы были созданы актером в трагикомедии «Сапоги всмятку», поставленной Михаилом Ильенко по рассказам Чехова, киноповести Иосифа Хейфица «Горизонт», ретродраме Николая Досталя «Шура и Просвирняк»…
После ухода из ТЮЗа, Валерий Носик с 1965 по 1972 год работал в Московском театре им. А. С. Пушкина. А с 1972 он перешел в Малый театр, где и играл до конца своих дней.
В Малом театре Валерия Бенедиктовича звали «Солнышком», потому что он был человеком необыкновенной доброты и света. Его обожали, просто за то, что он был. Трогательный и беззащитный. Он хотел успеть все, за всех переживал, всем старался помочь: готовил новую концертную программу для себя и брата, Владимира Носика, помогал сыну Александру Носику – тоже актёру. Но не рассчитал свое здоровье…
4 января 1995 года Валерий Носик не вышел на работу. Его обнаружили дома мертвым. Рядом с ним на постели лежали листочки с новой ролью...

[/b]Иванов Сергей Петрович

22.05.1951, Киев - 25.12.1999

Заслуженный артист Украины (1992)
Лауреат Республиканской премии ЦК ЛКСМ Украины имени Н.Островского (1980)

Работы советского периода

Сергей Иванов родился в семье известного украинского поэта Петра Иванова. По окончании школы Сергей сам, без помощи отца, поступил в Театральный институт имени Карпенко-Карого – он был чрезвычайно пластичен и прекрасно декламировал стихи.

Кинорежиссеры приметили талантливого актера на третьем курсе, и концу учебы за его плечами было уже несколько ролей. В 1972 году Сергей Иванов окончил институт, и был приглашен Леонидом Быковым в картину «В бой идут одни старики». А произошло это так. Быков встретил Иванова на проходной киностудии и предложил почитать сценарий. «Уже прочел, - ответил актер. – Буду играть». «Кого?» - удивился Быков. «Кузнечика!!!» Быков шутил потом, что взял Иванова на эту роль из-за его наглости.

Режиссёр Леонид Быков признавался, что фильм про небо и лётчиков - его детская мечта. И летчик по прозвищу «Кузнечик» - это он сам в молодости. Иванов блистательно сыграл доверенную ему роль. Этот фильм сделал молодого актера знаменитым на всю страну.

Став с 1972 года актером Киевской к/ст имени А.Довженко, Сергей Иванов очень много снимался в кино именно в 70-е годы: в музыкальной комедии «Ар-хи-ме-ды!», телесериале «Рожденная революцией» (замечательная роль Афиногена Полюгаева), комедии «Дачная поездка сержанта Цыбули», героической драме «Аты-баты, шли солдаты...» и многих других.

Его герои, как правило, - обаятельные молодые люди с наносной серьёзностью, но всё ещё остающиеся детьми. Одной из лучших работ актера стала роль Лариосика в драме Владимира Басова «Дни Турбинных», снятой по произведениям Михаила Булгакова.

После распада СССР

С распадом СССР развалились республиканские киностудии. В Киеве практически никто не снимался, актёры спивались, эмигрировали, умирали… Сергей Иванов поначалу тоже отчаялся, но потом собрался и решил действовать – в 1991 году сам поставил фильм «Медовый месяц», организовал и возглавил студию «Панорама», встал у истоков кинофестиваля «Молодость».

В конце 90-х Иванов начал на телевидении новый проект - сериал о замках Западной Украины, но успел снять только первую серию. Врачи сообщили родным: «Сдало сердце».

Диана, принцесса Уэльская, урожденная леди Диана Фрэнсис Спенсер
(1961 - 1997)

Диана была выдающейся женщиной двадцатого столетия, жизнь и деятельность которой сделали ее символом современности, она стала источником вдохновения и поддержки для множества людей во всем мире. Однажды Диана сказала, что она хотела бы стать "королевой людских сердец". Пожалуй, именно так мы и будем всегда называть ее, такой она останется в нашей памяти и наших сердцах. В этой краткой биографии отражены все важные этапы ее жизни, так трагически оборвавшейся в Париже 31 августа 1997 года.
о ДИане ходят много всяких сплетен и кривотолков ,но я посчитал её достойной списка памяти ,по моему мнению-это одна из великих фигур прошлого столетия

Ворошилов Владимир ЯковлевичОн ушел...
Но осталась игра...
Люди будут играть в игру,
придуманную им,
пока способны думать...

Владимир Яковлевич Ворошилов родился 18 декабря 1930 года в Симферополе.
В 1943 году семья из эвакуации переехала в Москву.
Учился в Московской художественной школе для одаренных детей.
Образование: Академия художеств Эстонской ССР (факультет живописи), школа-студия МХАТ (постановочный факультет), Высшие режиссерские курсы.
В 1955-1956 годах был художником-постановщиком МХАТа, Малого театра, Театра оперетты. Работал режиссером в театре "Современник" и в Театре на Таганке.
На телевидение был приглашен в 1968 году. Сразу затеял то, чего до него никто не делал.
Первый крупный телевизионный проект - передача "Аукцион". По сути - первая рекламная передача в прямом эфире. В эфир вышло шесть выпусков. Программа была снята с эфира советской цензурой, а Ворошилов перешел в разряд внештатников и надолго стал персоной нон-грата.
Через год после скандального закрытия "Аукциона" на телеэкране появилась новая, придуманная им игра, - "А ну-ка, парни!".
4 сентября 1975 года в эфир вышел первый выпуск игры "Что? Где? Когда?".
Астрологи предсказали, что передаче "Что? Где? Когда?" отпущен срок 25 лет.
Через 25 лет после создания "Что? Где? Когда?", 10 марта 2001 года, Владимир Яковлевич ушел из жизни. Юбилейные игры стали его "Последней гастролью".
В 2001 году В.Я.Ворошилов был посмертно удостоен премии "ТЭФИ" в номинации "За личный вклад в развитие отечественного телевидения".
В.Я.Ворошилов - автор книг "Феномен игры", "Загадки театрального режиссера" и ряда статей о телевидении.
В 2003 году на могиле В.Я.Ворошилова на Ваганьковском кладбище в Москве установлен памятник - куб из черного отполированного гранита.
Строгий и загадочный черный ящик стал символом человека-загадки, гениального создателя игры "Что? Где? Когда?".

Николай Николаевич Озеров

Николай Озеров родился 11 декабря 1922 года в Москве в творческой семье.

Его отец - Николай Николаевич - был известным оперным певцом Большого театра, а мать - Надежда Ивановна училась на театральном факультете Государственного института кинематографии, но из-за рождения сыновей (первенец Юрий появился в 1921 году) бросила учебу.

В 12-летнем возрасте Николай впервые стал чемпионом Москвы по теннису среди мальчиков.

В 1941 году Озеров поступил на актерский факультет ГИТИСа. Но вскоре началась война. Осенью, когда немцы подошли к Москве вплотную, Озерова решили использовать в одной акции, аналогов которой в истории мирового спорта нет. В Москве тогда осталось только три теннисиста и чтобы показать, что столица не дрейфит, их стали возить на мотоцикле с одного стадиона на другой, где они играли друг с другом. Эти встречи транслировались по радио на всю Москву. За участие в этих матчах Озерову присвоили звание мастера спорта, а вместе с ним и продовольственную карточку научного работника.

В 1944 году в обход всех норм и правил - уж слишком молод был кандидат - Озеров стал заслуженным мастером спорта.

В 1946 году Николай закончил ГИТИС и получил направление в МХАТ. Но в труппу Озерова зачислили только после экзамена.

Как Озерову удавалось совмещать работу в театре и спорт - загадка. Но это факт. Сразу после спектакля он мчался на стадион, брал в руки ракетку или надевал футбольные бутсы. Да, да, именно бутсы, потому что Озеров довольно неплохо выступал и за несколько футбольных команд общества "Спартак".

В 50-х годах на Озерова свалилась еще одна обязанность - спортивного комментатора. Причем произошло это совершенно случайно.

29 августа 1950 года Озеров самостоятельно вел репортаж о первом тайме футбольного матча "Динамо" - ЦДКА. После чего его отстранили от эфира на две недели - ждали откликов слушателей. За это время на радио пришло 40 писем - 37 содержали в себе похвалу и только в трех были критические высказывания в адрес комментатора-дебютанта.

В августе 1953 года Озеров решил уйти из большого тенниса. Руководство Комитета физкультуры отреагировало на это с раздражением и на Озерова началось давление. В конце концов, на очередной коллегии ему пришлось заверить присутствующих, что он приложит все усилия, чтобы вновь стать первой ракеткой страны.

После ухода на пенсию Озеров еще продолжал вести активную жизнь - в конце 80-х он был избран председателем спортобщества "Спартак". Однако в начале 90-х Николай Николаевич перенес тяжелую операцию - ему ампутировали правую ногу и с тех пор он редко выходил из дома.

Умер Николай Озеров 2 июня 1997 года.

Яшин Лев Иванович

Яшин Лев Иванович (22 октября 1929, Москва — 20 марта 1990, Москва) — легендарный советский вратарь, один из лучших вратарей мира за всю историю футбола.

Лев Яшин родился в Москве в рабочей семье. Во время Великой Отечественной войны, в двенадцатилетнем возрасте, Лев Яшин пошел на завод, учеником слесаря.

В футбол начал играть в юношеской заводской команде. С 1949 года начал играть за футбольный клуб «Динамо» (Москва). С тех тор, Лев Яшин играл только за этот клуб, вплоть до окончания своей футбольной карьеры в 1971 году. В начале своей спортивной карьеры, Яшин играл также в хоккей с шайбой с 1950 по 1953 годы. В 1953 году он стал обладателем Кубка СССР по хоккею и вторым призёром чемпионата СССР.

Занять место в основном составе футбольной команды «Динамо» было не просто. В это время основным вратарём «Динамо» был знаменитый вратарь Алексей Хомич, которого болельщики прозвали — «Тигр». Только с 1953 года, Яшин прочно занял место в воротах «Динамо».

Вместе со своим клубом, Лев Яшин пять раз (1954, 1955, 1957, 1959 и 1963 годы) становился чемпионом СССР и три раза выигрывал кубок СССР по футболу. С 1954 года Яшин — вратарь сборной СССР по футболу. В общей сложности, Яшин провёл 78 матчей за сборную. Вместе со сборной СССР, в 1956 году, Яшин выиграл Олимпийские игры в Мельбурне, Кубок Европы 1960 года. В составе сборной он три раза играл в финальной стадии чемпионатов мира по футболу — в 1958 году в Швеции, в 1962 году в Чили и в 1966 году в Англии. Наивысшее достижение в чемпионатах мира — четвёртое место на чемпионате 1966 года. Яшин был также заявлен третьим вратарём на чемпионате мира 1970 года в Мексике, но непосредственно в играх не участвовал.

В 1963 году в Лондоне на стадионе «Уэмбли», Лев Яшин играл за сборную мира в матче, посвященном столетию футбола. Во всём мире Яшина называли: «Чёрная пантера» — за его всегда чёрную вратарскую форму, его подвижность и акробатические прыжки; «Чёрный паук» или «Чёрный осьминог» — за его длинные, всё достающие руки.

В 1963 году Яшин (единственный вратарь) получил приз лучшего футболиста Европы — «Золотой мяч». За свою карьеру он отразил, примерно, 150 пенальти, на много больше чем какой либо другой вратарь в мире.

27 мая 1971 года, в присутствии 103.000 зрителей, состоялся прощальный матч Льва Яшина. В этом матче его клуб «Динамо» играл против сборной звёзд Мира, за которую играли: Эйсебио, Бобби Чарльтон, Герд Мюллер. и др.

После завершения футбольной карьеры, Яшин, некоторое время, был тренером детских и юношеских команд.

Лев Яшин умер в 1990 году, после осложнений вызванных сложной операцией.

В 1997 году был установлен памятник Яшину на стадионе «Лужники» в Москве, а в 1999 году на центральном стадионе «Динамо» в Москве.

В 2000 году, ФИФА назвала Яшина лучшим вратарём XX века, перед вратарём английской сборной Гордоном Бэнксом. ФИФА учредила приз имени Яшина — лучшему вратарю финальной стадии чемпионата мира по футболу.

В 1960 году 27 мая Александр родился в городе Череповце.
Отец: Башлачев Николай Алексеевич. 1936 г.р. ЧМЗ. теплосиловой цех, начальник участка.
Мать: Башлачева Нелли Николаевна. ШРМ №4, преподаватель химии.
В период с 1967 по 1977 учился в городе Череповце,в средней школе.
С 1977 работал на Череповецком металлургическом комбинате художником.

В 1978 уволился и поступил в Уральский государственный университет (г.Свердловск), на факультет
журналистики. >> Выписка из зачетной ведомости Башлачева
В это время часто ездит в Череповец, где пишет тексты для Череповецкой группы "Рок-Сентябрь".

В 1983 году появляется первая известная нам песня - "Грибоедовский вальс".
Чуть позднее, в этом же году, появляются несколько других известных произведений.
1983- окончил университет. После чего вернулся в Череповец, где год проработал в газете
"Коммунист". Там он писал статьи про завод, а, позже, кафе - Буратино.

В мае 1984 года посетил питерский рок-фестиваль, там купил себе гитару.
В сентябре того же года, на квартире у своего друга Леонида Парфёнова
показал свои песни А.Троицкому, с которым незадолго до этого
и познакомился. С подачи Троицкого Саша уехал из Череповца в Москву с серией квартирников.
Потом в Ленинград, где и остался. Как говорил Саша: "В Москве можно жить, а в Лениниграде стоит жить!"
Он играет бесчисленные квартирные концерты в Москве, Питере, Новосибирске и прочих городах
отечества, не участвуя в мероприятиях типа "рок-фестивали".

В 1985 г. на студии Алексея Вишни в Ленинграде записал альбом "Третья столица".
Январь 1986 года необычайно активный концертный месяц, в течении которого были произведены
две записи, впоследствии рассматриваемые издателями как студийные - запись на домашней
студии А.Агеева и запись концерта в Театре на Таганке.

1986 г., апрель - запись на домашней студии А.Липницкого на Николиной горе альбома -
"Вечный Пост". Оригинал был затерт Башлачевым в октябре того же года.
В мае, в Череповце написана последняя (из сохранившихся) песня - "Вишня".

1987 г. - редкие квартирные концерты. Весна - съемки в документальном фильме А.Учителя-
"Рок". В процессе съемок от участия в них отказался. Из фильма убраны все кадры с участием Башлачёва.

Основное событие этого года с 3 по 7 июня выступление на V Питерском рок-фестивале, где получил приз: "Надежда" Август - написана последняя песня. Не сохранилась. С этого дня новых песен не писал,
пребывал в постоянной депрессии, совершал неоднократные попытки самоубийства (одну из них - накануне V фестиваля).
Сентябрь - съемки в фильме "Барды покидают дворы", от участия в которых в процессе работы отказался.

В 1988 году несколько концертов в Москве. 29 января, на квартире Марины Тимашевой
был последний концерт Башлачева

17 февраля 1988 года покончил с собой, выбросившись с девятого этажа.

Похоронен под Питером на Ковалевском кладбище: 3 квартал, 3 участок.

Оценка деятельности учёного
Работы Попова получили высокую оценку уже его современников в России и за рубежом: так, приёмник Попова был удостоен Большой золотой медали на Всемирной выставке 1900 в Париже. Особым признанием заслуг Попова явилось постановление Совета Министров СССР, принятое в 1945, которым установлен День радио (7 мая) и учреждена золотая медаль имени А. С. Попова, присуждаемая АН СССР за выдающиеся работы и изобретения в области радио.

[size=16]Вот Попов поистине великий человек

Добавлено (04.10.07, 23:42)
---------------------------------------------
Владимир Мигуля
профессиональный композитор и профессиональный певец. Лауреат Всесоюзных и международных конкурсов, заслуженный деятель искусств России.

Родился 18 августа 1945 года в Волгограде. Отец Георгий Федорович Мигуля - военный летчик, мать Людмила Александровна - лейтенанта медицинской службы (в годы войны), медстатистик.

Окончил среднюю школу- одиннадцатилетку и получил специальность мастера-наладчика швейного оборудования. Одновременно учился и в музыкальной школе, которую успешно закончил. Занимался спортом – стрельбой, боксом (имел 2-й разряд).

В 1963 г. поступил в Волгоградский медицинский институт. После первого курса с лечебного факультета перевелся на стоматологический (специальность челюстно- лицевой хирург)... В институте создал и руководил ВИА «Аллегро», который стал очень популярным в студенческой среде; год работал на «скорой помощи». После второго курса института поступает в волгоградское музыкальное училище, где занимается в классе композитора В.П.Беренков и прекрасного педагога-теоретика С.А.Пищальникова. В 1968 году Мигуля успешно закончил оба учебных заведения и поступает в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова в класс композитора С.М. Сломинского. Одновременно занимается в классе педагога по вокалу Н.А. Серваль.

Мигуля успешно работает в камерном и симфоническом жанрах, пишет музыку к спектаклям и фильмам (а в телефильме «В стране забытой сказки» даже сыграл главную роль – принца, были и другие роли). Его принимают в Союз композиторов СССР. По мнению преподавателей, он вполне мог заниматься серьезной симфонической музыкой. Но композитор признавался, употребив близкий ему медицинский термин: «Я заражён песенной бациллой. И ничего не могу с собой поделать».

В Ленинграде Владимир впервые попробовал свои силы на профессиональной эстраде и получает приглашение от Ленконцерта на работу в качестве певца-исполнителя. По ЦТ Владимир Мигуля впервые выступил на «Голубом огоньке» в 1971-1972 гг. с песней «Сен Жермен де Пре» (ст. Александр Харченко).

После окончания Ленинградской консерватории в 1974 году он переезжает в Москву как автор уже популярной песни «Поговори со мною, мама» (ст.В.Гина, первая запись на фирме "Мелодия" в исп.М.Кодряну, на радио исп.В.Толкунова). Песня стала лауреатом Всесоюзного телефестиваля «Песня-74». Мигуля пишет новые песни, среди которых «Не остуди своё сердце, сынок» (ст. В.Лазарева, исполнитель Ю.Богатиков) – «Песня-76»; – «Я люблю этот мир» (ст. Л.Дербенёва, исп. ВИА «Самоцветы») и «Песнь о солдате» (ст. М.Агашиной, исп.И.Кобзон) - «Песня-77»; «Солнечные часы» (ст. И.Резника, исп.Я.Йолла) – «Песня-78»; «Аты-баты» (ст. М.Танича, исп.Э.Хиль) – «Песня-79»… Они также становятся широко известными и популярными.

В 1977 г. на конкурсе Интервидения «Сопот-77» композитор и певец Владимир Мигуля за песни «Победа живет» (ст.М.Владимирова) и «Аве, Мария» (ст. А.Дементьева и П.Бабакова) получил премию Польского радио и телевидения, «Янтарный приз» и звание лауреата.

В начале 80-х композитор начинает сотрудничать с ленинградской группой «Земляне». Песни «Каскадёры» (ст.А.Дементьеа) и «Трава у дома» (ст.А.Поперечного) становятся суперпопулярными, знаковыми песнями времени. Музыкальные критики обозначили этот период в творчестве композитора, как период мужественной романтики.

У Мигули ещё был дар разглядеть талант в других людях. Именно у него они научились премудрости написания песен тогда ещё никому неизвестные Лариса Рубальская («Воспоминание», «Сокольники») и Симон Осиашвили («Жизнь», «Скрипка Паганини»). Написал он несколько песен и на стихи Джуны (Е.Давиташвили), одна из которых – «Земля людей» – стала лауреатом Всесоюзного конкурса на лучшую песню, посвящённую открытию всемирного праздника молодёжи в Москве (1985 г.). Мигуля помогал встать на крыло многим молодым: поддержал Александра Серова, сам маэстро Игорь Крутой начинал у него как клавишник…

В конце 80-х годов в Росси возрождается благотворительность. Инициаторами благотворительных вечеров-концертов становятся многие московские популярные издания. Насколько хватает сил и времени, Владимир Мигуля принимает в них самое активное участие.

В эти годы он пишет не только лирические, но и песни патриотического звучания, которые сам широко исполняет на многочисленных концертах по всей стране: «Мы воюем» (ст.Е.Евтушенко), "Хулиганы" (ст.В.Гафта), «Россия-родина» (ст.В.Овчинцева), «Открой мне, Господи, глаза" (ст.В.Лунин) и др.

Гастролировал композитор до 47 лет, пока ему позволяло здоровье… Несмотря на тяжелейший недуг, приковавший его к постели (боковой амиотрофический склероз), Мигуля создаёт потрясающий цикл песен на стихи А.Очировой – было написано 17 песен, одна из которых («Россия», исп,Э.Пьеха) стала лауреатом телефестиваля «Песня-95». Продолжает сотрудничать и с другими поэтами – А.Дементьевым, В.Овчинцевым…

17 января 1996 г. в ГЦКЗ «Россия» состоялся авторский концерт Владимира Мигули. В Москве он был первым и единственным концертом при жизни композитора. Друзья и коллеги посвятили его 50-летию Владимира и 25-летию его творческой деятельности. Но сам Владимир Мигуля присутствовать на нём уже не мог, а слушал в трансляции по «Авторадио».

Не стало композитора 16 февраля 1996 года.

Добавлено (09.10.07, 19:46)
---------------------------------------------
Лучано Паваротти
6 сентября 2007 года на 72-м году жизни скончался великий итальянский тенор Лучано Паваротти.

Лучано Паваротти родился 12 октября 1935 года в итальянском городе Модена. После окончания школы начал заниматься вокалом. Наибольшее влияние на него как на певца оказало творчество Карузо.

Творческая карьера Паваротти началась с победы на Международном конкурсе вокалистов в 1961 году. В том же году он дебютировал в Театре Реджио Эмилия, исполнив партию Родольфо в "Богеме" Джакомо Пуччини. Эту же партию он исполнил в 1963 году в Венской опере и Ковент-Гардене /оперный театр в Лондоне/.

В последующие годы он пел в Ковент-Гардене партии Эльвино в "Сомнамбуле" Винченцо Беллини, Альфредо в "Травиате" Джузеппе Верди, Герцога Мантуанского в вердиевском "Риголетто". Партия Тонио в опере "Дочери полка" Гаэтано Доницетти, спетая в 1966 году, принесла Паваротти международную известность: он стал первым в мире тенором, спевшим все девять высоких "до" в арии "Quel destin". После этого его стали называть "королем верхнего до". В том же году Паваротти дебютировал в миланском Ла Скала, где исполнил партию Тибальда в "Капулетти и Монтекки" Винченцо Беллини. Со временем певец стал обращаться к драматическим ролям: Каварадосси в "Тоске" Пуччини, Риккардо в "Бале-маскараде", Манрико в "Трубадуре", Радамес в "Аиде" Верди.

С 1971 года Паваротти регулярно выступал на фестивале "Арена ди Верона", участвовал в концертах, часто вместе с Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом. На свои сольные концерты Паваротти собирал сотни тысяч слушателей. На одном из выступлений в нью-йоркском "Метрополитен-опера" зрители настолько были покорены красотой голоса певца, что занавес пришлось поднимать 160 раз. Этот случай был занесен в книгу рекордов Гиннесса. 500 тысяч зрителей слушали его концерт в Центральном парке Нью- Йорка - такую аудиторию не собирал ни один из популярных исполнителей. С 1992 года Паваротти участвовал в благотворительных концертах "Паваротти и друзья".

Добавлено (09.10.07, 20:03)
---------------------------------------------
Валерий Лобановский

день рождения
6 января 1939

День смерти: 13/05/2002

Тренер футбольного клуба "Динамо" (Украина)

--------------------------------------------------------------------------------

Валерий Лобановский родился в Киеве 6 января 1939 года.

В детстве он мечтал стать шофером и очень любил игрушечные автомобили. Его домашние считали, что после школы мальчик выберет техническую профессию, станет инженером. Уже в те годы у Валеры вырабатываются главные жизненные принципы и черты характера: настойчивость, стойкость духа, постоянство взглядов.

В 13 лет он начал играть в футбол в ДЮСШ, потом продолжил свое футбольное образование в ФШМ. Когда ему исполнилось 19, вся дальнейшая жизнь была предопределена. Однако Валерий Лобановский твердо решил получить высшее образование и сумел совместить футбол и учебу в Киевском политехническом институте.

Тренерскую работу Валерий Васильевич Лобановский начал в "Днепре" в должности старшего тренера (1968-1972) и вывел ее в высшую лигу. В течение четырех лет "Днепр" неуклонно прогрессировал, и не удивительно, что сле дующим клубом для молодого тренера стало киевское "Динамо". В общей сложности, если не считать перерывы, Лобановский работал с командой с 1973 по 1990 год. Он привел "Динамо" к восьми победам в чемпионатах СССР (1974, 1975, 1977, 1980, 1981, 1985, 1986, 1990), под его руководством команда шесть раз становилась обладателем Кубка СССР (1974, 1978, 1982, 1985, 1987, 1990).

Дважды "Динамо" побеждало в розыгрыше Кубка обладателей кубков европейских стран (1975, 1986), а в 1975-м победило в Суперкубке УЕФА. Трижды Валерий Лобановский был главным тренером Сборной СССР (1975-1976. 1982-1983, 1986-1990). Но самое главное достижение тренера Лобановского и его команды - это утверждение авторитета "Динамо" в футбольном мире Европы.

Его первые подопечные - днепропетровцы - в 1968 году были командой второй лиги класса "А". До того, как Лобановский за один сезон вывел "Днепр" в первую лигу, нового тренера считали "зеленым". Но настоящий шок испытали все, когда еще через два сезона Лобановский вывел "Днепр" в высшую лигу. Уже тогда многие увидели в нем не просто тренера: он умел четко ставить цели и достигать их, сосредоточиваясь на главном. Ну а дисциплина и продуманный тренировочный процесс подразумевались сами собой.

В 1973 году 34-летнего Валерия Лобановского ожидал новый этап в его тренерской работе - киевское "Динамо". Он чувствовал в себе силы и видел, что эту команду можно вывести на качественно новый уровень - уровень лидера футбольной Европы. Также считал и партнер по команде Олег Базилевич, которого Лобановский пригласил для совместной работы. С весны 1974-го динамовцы на себе испытали желание тренеров изменить команду. Для большинства было непросто привыкать к невиданным до сих пор нагрузкам, сложным тренировкам, тестам и постоянному контакту с "научной бригадой". Некоторые, не выдержав, уходили. Но кто хотел победить себя, оставались. Отныне они должны были забыть о среднем уровне: для их тренера это понятие не существовало.

Впервые новая модель игры Лобановского была реализована весной 1974 года в матче с прошлогодним чемпионом - ереванским "Араратом". И хотя тотальный футбол уже доказал на практике свою состоятельность, большинство иронизировало над теми, кто отстаивал и реализовывал его принципы. Спортивные обозреватели дружно критиковали "модель Лобановского". Но положение изменилось после внушительной победы. над ближайшим соперником - ленинградским "Зенитом" (5: 0). После этого победа в чемпионате и Кубке всеми расценивалась как заслуженная. "Динамо" получило возможность оказаться на первых футбольных ролях не только в стране, но и в Европе, а Валерий Лобановский был назначен тренером сборной СССР.

Первый полуфинальный матч в рамках Кубка кубков-74/75 предстояло сыграть с голландским "Эйндховеном". У Лобановского было солидное досье о стиле, манере игры, составе команды, особенностях соперников. И в этот раз модель Лобановского победила: слаженные коллективные действия принесли свои плоды.

Лобановский ушел с поста главного тренера сборной. Ушел в 37 лет, по футбольным меркам совсем молодым и, как думали многие, сломленным. Но оставалась его команда, которая в следующем году в восьмой раз завоевала звание чемпиона страны. Осенью 1977-го вместе с проведением чествования победителей Лобановскому пришлось выполнять и неприятные функции - расставаться с несколькими ведущими игроками. Не все они соглашались, что тридцатилетний возраст - предельный для карьеры футболиста.

В 1978 году ряд неудач советских клубов в еврокубках активизировал советское спортивное руководство в поисках "крайних". Уже сняли с работы старшего коллегу Лобановского - торпедовца Валентина Иванова, сгущались тучи и над ним самим. Задумываться над тем, что ведение футбольного хозяйства далеко от совершенства, там не хотели, а другим запрещали. Лобановский же не просто думал - предлагал, доказывал, боролся за изменение отношения к футболу. Практика тренера Валерия Лобановского доказывала, что футбольное дело должно строиться совсем иначе. В результате многие должности спортивных функционеров становились ненужными.

Осенью 1982 года футбольный штаб решил назначить в сборную главного тренера, освободив его от забот по клубу. Так Лобановский ушел из "Динамо" в новую жизнь. Унаследованная им после испанского чемпионата сборная была разобранным на винтики футбольным механизмом, морально и физически изношенным коллективом. Времени на коренную реконструкцию команды не оставалось, но он предпочел работать, чем вступать в бесполезные беседы с руководством. Когда осенью 1983 года сборная проиграла Португалии, его тренерская судьба в сборной была предрешена. Не оченьто ждали его и в Киеве, хотя "Динамо" без него и вовсе провалило чемпионат. Руководители от спорта хорошо знали, как можно проучить неугодного тренера, сделав его невостребованным. Однако, когда запахло глобальными поражениями накануне чемпионата мира 1986 года, московское начальство быстро забыло все свои обиды на Лобановского.

Возвращению Лобановского в родной клуб помог "первый" - Владимир Щербицкий, убедивший спортивное руководство республики в неординарности тренера. А тренеру потребовался всего год, чтобы доказать свою правоту. В 1985-м "Динамо" вновь чемпион СССР.

Перед финальным матчем в Лионе стало известно о чернобыльской катастрофе. Журналисты еще больше накаляют обстановку вокруг футболистов из "зоны беды", которые и так не могли отделаться от жгучей тревоги. Начинает волноваться даже Лобановский. По нему трудно определить степень переживаний, но волнение заметно. В день финала он скрывается от всех, прогуливаясь по улочкам города. Теперь он знал: судьба даст ему еще одно испытание в роли тренера сборной СССР на мексиканском чемпионате мира. 11 мая 1986 года Валерия Лобановского вызвали в Москву. Он понял, что работать придется в пожарном порядке, давать утроенные нагрузки футболистам, упираться в стену зависти. Но настоящего профессионала это остановить не может. Лобановский уже думал над вопросом, с чего начать. И начал с определения основного состава.

Киевляне в двенадцатый раз стали чемпионами сложнейшего чемпионата страны (он длился 282 дня). Многие считали, что теперь можно успокоиться, ведь столько сделано.

Валерий Лобановский почувствовал, что теперь можно взять таймаут, отдохнуть, переключиться на новую работу: домашние не возражали против его решения поработать за границей. Дома ведь теперь все так, как он задумывал, начатое дело продолжается. Он уехал в Объединенные Арабские Эмираты, потом его пригласили в Кувейт. Там он упрямо учил профессиональному отношению к футболу, но на востоке это не просто.

Третья попытка в роли тренера киевского "Динамо" состоялась почти через шесть лет. Постепенное движение вперед в украинском футболе становилось все заметнее. Лобановский верил в наступление лучших времен. Он ведь по жизни оптимист прагматического склада. Вернувшись домой, он увидел, что наломали много дров. Это плохо, но поправимо. Валерий Лобановский понимает, что в одночасье все не переделаешь, чужие ошибки предстоит исправлять долго и терпеливо; И он готов к этому. Он привык бороться. Бороться, чтобы побеждать.

Болезнь сердца помешала ему довести задуманное до конца. Валерий Васильевич скончался 13 мая 2002 года

Добавлено (27.10.07, 23:21)
---------------------------------------------
Гагарин Юрий Алексеевич

Родился 9 марта 1934 года в селе Клушино Гжатского района Смоленской области, недалеко от города Гжатск, который ныне переименован в Гагарин. По происхождению является выходцем из крестьян: отец - Алексей Иванович Гагарин (1902 —- 1973) плотник, мать Анна Тимофеевна Матвеева (1903 —- 1984) - свинарка.

Вскоре после того, как к Гагарину пришла мировая известность, в некоторых западными СМИ появилась информация, что он является потомком древнего русского княжеского рода Гагариных (со ссылкой на представителей этого рода, живших в эмиграции в США). Однако это не соответствует действительности и официально опровергалось самим Ю.А.Гагариным как на пресс-конференциях, так и в автобиографической книге Дорога в космос. Записки летчика-космонавта СССР.

1951 год — ремесленное училище № 10 в городе Люберцы (Московская область) по специальности формовщика-литейщика (с отличием);
1951 год — школа рабочей молодёжи в городе Люберцы;
1955 год — саратовский индустриальный техникум (с отличием);
1955 год — Саратовский аэроклуб;
1955 год — в рядах Советской Армии;
1957 год — Первое Чкаловское военное авиационное училище лётчиков имени К. Е. Ворошилова в городе Оренбурге (по первому разряду). С 1957 года до зачисления в отряд космонавтов служил лётчиком-истребителем в истребительном авиационном полку Северного флота (Луостари, Печенгский район Мурманской области);
1960 год — член КПСС;
11 марта 1960 года — зачислен в отряд космонавтов;
12 апреля 1961 года совершил первый в мире полёт в космос (Позывной в полёте: «Кедр»);
23 мая 1961 года — командир отряда космонавтов;
20 декабря 1963 года — заместитель начальника Центра подготовки космонавтов;
1968 год — Военно-инженерная академия имени Н. Е. Жуковского в Москве (с отличием).
У Гагарина был шанс полететь в космос ещё раз (и погибнуть) — он был дублёром В. М. Комарова при старте КК «Союз» 23 апреля 1967 года.

Добавлено (11.11.07, 23:48)
---------------------------------------------
Дедюшко Александр Викторович

ДЕДЮШКО
Александр Викторович

20.05.1962., Волковыск, Белорусия - 03.11.2007, Петушки

Долгий путь в актеры

Родился в 1962 году в белорусском городе Волковыске. Так уж получилось, что сложилась в нем "гуманитарная душа"- в школьных танцевальных ансамблях плясал, в капустниках играл, стихи читал классно, в общем, решение было принято - подавать документы на актерский факультет, в Москву.

Но в первое лето после школы - не успел, не знал толком, что экзамены "на актера" проводятся так рано. Год поработал автослесарем, а потом призвали в армию. Во флот, балтийский, на три года.

«На флоте лично для меня ничего страшного не случилось, хотя дедовщина существовала и тогда. Во время моей службы выходило довольно много приказов о высшей мере наказания по отношению к тем, кто особенно жестоко издевался над вновь призванными», - рассказывал он о своей армейской жизни.

После службы Александр Дедюшко подался в Москву, но вступительные экзамены в театральные вузы давным-давно прошли. Устроился физоргом в цех ЗИЛа и всего лишь за год с двенадцатого места его на третье поднял - физподготовка всегда была его сильным местом, в школе Саша по всем буквально видам спорта за сборную выступал. Особенно он уважал играть в футбол. (Позже, став актером, Александр выступал за сборную команду гильдии актёров кино «Сериал».)

На следующее лето поехал в Нижний Новгород, многие говорили, что там театральная школа сильная. Через три с половиной года, закончил нижегородское театральное училище, полгода отработал в минском театре, и шесть сезонов во владимирском, в спектаклях которого у Александра больше половины ролей было - главных.

Кино

В 33 года – «библейский» возраст! - Александр Дедюшко приехал покорять столицу. Устраивается даже во МХАТ Олега Ефремова, но... дальше официантов и ролей типа "Кушать подано" карьера его там не идет. Потом были рекламные ролики, массовки. Эпизодическая роль начальника патруля в армейской комедии «ДМБ». И, наконец, первая серьезная роль - в «Директории смерти».

В конце 90-х, начинается запойное время отечественных «спецназовских» сериалов, а фактура у Александра - лучше не придумаешь. Звёздным часом Александра Дедюшко стала роль в сериале Игоря Талпы «Оперативный псевдоним». Далее были такие известные зрителям ленты как «Сармат» (Сарматов), «Парни из стали» (Доценко), «Псевдоним албанец» (Виктор Албанцев), «Я сыщик» (Максимов) и др. На экране Александр создавал образы сильных, волевых людей. Да, собственно говоря, он и сам был таким...

Трагедия

Жизненный путь актера оборвался 3 ноября 2007 года. В этот роковой день Александр Дедюшко с женой, 30-летней актрисой Светланой Чернышковой, и 8-летним сыном Дмитрием ехали на автомобиле «Тойота» по трассе Москва-Уфа. На 109-м километре в Петушинском районе Владимирской области автомобиль по неизвестной причине выехал на полосу встречного движения и столкнулся с грузовиком «Скания». Актер, его супруга и ребенок от полученных травм скончались на месте.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ -------
Брюс Ли
Биография
Родился 27 ноября 1940 в Сан-Франциско во время американских гастролей его родителей — актёра-комика кантонской китайской оперы Ли Хой Чена и его жены Грейс Ли (наполовину китаянка, наполовину немка). В кино начал сниматься с детства, в Гонконге. Бытовало заблуждение, будто Брюс Ли никогда не снимался со своим отцом, но это неправда. В детстве и отрочестве Брюс Ли был довольно хилым, в кино в основном снимался в ролях «трудного» ребёнка или задиристого уличного сироты. Как и всякий «китаец», Брюс с детства интересовался боевыми искусствами, но серьёзно ими не занимался, в школе особым усердием не отличался.
Памятник Брюсу Ли в Гонконге.
Брюс Ли всё время тренировался. Он постоянно повышал свои навыки в кунг-фу, разрабатывал свой стиль джит кун до, старался привнести что-то новое в существовавшие техники боя. Он также разработал собственную систему питания, уделял очень большое внимание общеатлетической подготовке и занятиям в тренажёрном зале. Он великолепно развил своё тело и опубликовал свои методики тренировок и упражнения, ставшие очень известными. Ли также подвергал себя огромным нагрузкам в экспериментальных целях, даже испытывал себя электрическим током. В то же время Брюс Ли очень много времени уделял съёмкам, пытаясь довести каждое своё движение на экране до совершенства. Ли был амбициозным и очень требовательным к себе человеком. Но, несмотря на свой экранный образ, он был очень вежлив и обходителен в общении, очень уважительно относился к окружающим.

Последние дни
Брюс Ли скоропостижно скончался 20 июля 1973 от отёка мозга, не успев доснять очередной фильм «Игра смерти». Как показало вскрытие, отёк мозга был вызван гиперчувствительной реакцией на таблетку от головной боли. Его смерть была шоком для всего Гонконга — никто не мог представить, что этот человек, днями и ночами совершенствующий свой организм, может умереть. После его смерти начали распространяться слухи, будто он умер в постели любовницы, однако они не нашли подтверждения. Похороны Брюса Ли превратились в общегородской, а затем и всеазиатский траур. Тысячи друзей и поклонников шли отдать ему последние почести. Затем тело Брюса Ли было переправлено в Сиэтл, где с ним попрощалась семья, и где он был похоронен. Могиле Брюса Ли до сих ходят поклониться любители боевых искусств, пребывающие в Сиэтле. А его последний фильм был спустя 5 лет доснят при помощи дублёров, имел огромный успех и вызвал новую волну интереса к кунг-фу и восточным боевым искусствам.

Добавлено (13.01.08, 12:54)
---------------------------------------------
Абдулов Александр Гаврилович
Биография
Родился в городе Тобольске Тюменской области в театральной семье. Отец его был режиссёром театра в Фергане, а мать работала в театре гримёром. Хотя на театральную сцену Абдулов впервые вышел ещё в пятилетнем возрасте, к актёрской карьере он не стремился — в школе занимался спортом, увлекался музыкой. По настоянию отца он пытался поступать после школы в театральное училище имени Щепкина, но неудачно, поэтому, вернувшись из Москвы, успешно сдал экзамены на факультет физкультуры местного пединститута. Тем не менее, через год Александр Абдулов вновь едет в Москву и поступает в ГИТИС, на курс И. М. Раевского.

В кино актёр дебютировал в 1974 году, ещё студентом он сыграл маленькую роль десантника Козлова в фильме Михаила Пташука «Про Витю, про Машу и морскую пехоту». В 1975 году игру Абдулова в дипломном спектакле отметил главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола («Ленком») Марк Захаров и пригласил молодого актёра в труппу.

С тех пор имя Александра Абдулова неразрывно связано с театром Захарова. В числе самых известных театральных работ Абдулова — роль в знаменитом «ленкомовском» спектакле «Юнона и Авось». За роль в спектакле «Варвар и еретик» он удостоился «Хрустальной Турандот» и премии фонда Станиславского.

С середины 1970-х Абдулов начал активно сниматься в кино. Однако широкая известность пришла к Александру лишь после роли Медведя в телевизионном фильме «Обыкновенное чудо» (1978), поставленном Марком Захаровым по одноимённой пьесе Евгения Шварца. Новым успехом стала мелодрама Павла Арсёнова по пьесе А. Володина «С любимыми не расставайтесь» (1979), в которой Абдулов играл главную мужскую роль — Митю, а главную женскую роль исполнила его супруга — Ирина Алфёрова.

В числе самых его известных актёрских работ — Никита в «Карнавале» Татьяны Лиозновой, убийца Робер из эксцентричного детектива Аллы Суриковой «Ищите женщину», лирический герой Иван из «Чародеев». Артист широкого творческого диапазона, Александр Абдулов снимался в комедиях («Самая обаятельная и привлекательная», «За прекрасных дам!», «Формула любви»), в драмах («Храни меня, мой талисман!» и «Леди Макбет Мценского уезда» Романа Балаяна, «Над тёмной водой» Дмитрия Месхиева), в криминально-приключенческих («Тайны мадам Вонг») и детективных картинах («Десять негритят» Станислава Говорухина), в историко-костюмных лентах («Гардемарины, вперёд!» Светланы Дружининой).

Наиболее удачные актёрские работы Александра Абдулова были связаны с фильмами Марка Захарова, и с картинами Сергея Соловьёва, ставшими заметным событием 1980—1990-х годов. В 1991 году началось сотрудничество Абдулова с режиссёром Виктором Сергеевым, и их первый фильм, плутовской детектив «Гений», оказался одной из самых интересных картин тех лет и вошёл в число лидеров видеопроката отечественных фильмов; не прошла незамеченной и криминальная мелодрама «Странные мужчины Семёновой Екатерины», где вместе с Александром Абдуловым снялись Наталья Фиссон и Андрей Соколов. Но другой фильм Виктора Сергеева «Шизофрения», для которого Абдулов сам написал сценарий, а консультантом был Александр Коржаков, вышедший на экраны в 1997 году, не стал открытием, как это было с «Гением»…

Кроме того, Абдулов довольно часто участвовал в жюри Высшей лиги КВН.

В конце августа 2007 года Александра Абдулова срочно прооперировали в севастопольской клинике по поводу прободной язвы. Буквально через несколько часов после операции у него начались серьезные проблемы с сердцем. Шесть суток Абдулов провел в реанимации, а после его отправили в Московский кардиоцентр имени Бакулева. Перелёт негативно сказался на организме актёра, и врачам пришлось снижать у Абдулова повышенное давление. Ещё через три дня наступило резкое ухудшение. Доктора срочно созвали консилиум и назначили самое тщательное обследование, результаты которого оказались тревожными. Абдулову сделали множество анализов, УЗИ, компьютерную томографию и обнаружили у него объёмное образование в левом лёгком[1].

Александру Абдулову был поставлен диагноз — «четвёртая стадия рака лёгких»[2]. Как российские, так и израильские врачи пришли к мнению, что рак лёгких возник из-за привычки много курить[3]. А 3 января 2008 года в 7:20 по московскому времени он скончался в Центре сердечно-сосудистой хирургии имени Бакулева[1].

5 января в 11:00 в помещении театра Ленком прошла гражданская панихида и прощание с Александром Абдуловым. На прощание с ним пришли известные политики, эстрадные артисты, выдающиеся деятели искусств. В этот же день, в 14:00 Александр Абдулов был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.

Александр Абдулов был женат трижды. Первая жена — актриса Ирина Алферова (Абдулов удочерил ее дочь Ксению от первого брака), вторая жена — Галина, театральный менеджер. Третья его супруга Юлия Милославская моложе мужа на 23 года; в конце марта 2007 года у них родилась дочь Евгения.

[править] Признание и награды
Заслуженный артист РСФСР (1986)
Народный артист России (1991)
Орден Почёта (1997)
Народный артист России Абдулов последний раз на публике появлялся в середине декабря минувшего года - президент РФ Владимир Путин на торжественной церемонии в Кремле наградил его орденом "За заслуги перед Отечеством" четвертой степени.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------
Генадий Бачинский
Погиб Геннадий Бачинский – голос нового российского радио

Сообщение о гибели известного радиоведущего Г

Добавлено (19.02.08, 12:20)
---------------------------------------------

Борис Хмельницкий
Вот и нестало нашего горячо любимого "Робин Гуда"

Хмельницкий Борис Алексеевич
Родился 27 июня 1940 года.
Родился в городе Уссурийске Приморского края.
В 1966 году окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина, курс А.А. Орочко.
В 1964-1982 годах – актер Московского театра драмы и комедии на Таганке. Автор музыки к спектаклям театра на Таганке и к фильмам "На короткой волне", "Седьмое кольцо колдуньи" и др.
Народный артист России (2001)
Фильмография:
...........ФИЛЬМОГРАФИЯ:
1966 КТО ВЕРНЕТСЯ - ДОЛЮБИТ
1967 СОФЬЯ ПЕРОВСКАЯ
1968 ВЕЧЕР НАКАНУНЕ ИВАНА КУПАЛА
1969 КНЯЗЬ ИГОРЬ
1969 КРАСНАЯ ПАЛАТКА
1971 И БЫЛ ВЕЧЕР, И БЫЛО УТРО...
1971 ПОЙ ПЕСНЮ, ПОЭТ...
1972 НАПЕРЕКОР ВСЕМУ
1972 ПЕТЕРС
1975 СТРЕЛЫ РОБИН ГУДА
1977 НЕНАВИСТЬ
1977 СВИДЕТЕЛЬСТВО О БЕДНОСТИ
1978 МОРЕ
1979 АНТАРКТИЧЕСКАЯ ПОВЕСТЬ
1979 ДИКАЯ ОХОТА КОРОЛЯ СТАХА
1980 В НАЧАЛЕ СЛАВНЫХ ДЕЛ
1981 ЛЕСНАЯ ПЕСНЯ. МАВКА
1981 ЧЕРНЫЙ ТРЕУГОЛЬНИК
1983 БАЛЛАДА О ДОБЛЕСТНОМ РЫЦАРЕ АЙВЕНГО
1983 КОМИЧЕСКИЙ ЛЮБОВНИК, ИЛИ ЛЮБОВНЫЕ ЗАТЕИ СЭРА ДЖОНА ФАЛЬСТАФА
1983 ПАРОЛЬ 'ОТЕЛЬ РЕГИНА'
1985 В ПОИСКАХ КАПИТАНА ГРАНТА
1985 ЧЕРНАЯ СТРЕЛА
1986 ПЕРЕХВАТ
1987 ВОЙДИТЕ, СТРАЖДУЩИЕ!
1988 ПРИКЛЮЧЕНИЯ КВЕНТИНА ДОРВАРДА, СТРЕЛКА КОРОЛЕВСКОЙ ГВАРДИИ
1988 ТРАГЕДИЯ В СТИЛЕ РОК
1989 КОМЕДИЯ О ЛИСИСТРАТЕ
1989 ЭТЮДЫ О ВРУБЕЛЕ
1991 КАРАВАН СМЕРТИ
1992 МЕСТЬ ПРОРОКА
1993 ГЕТМАНСКИЕ КЛЕЙНОДЫ ('Клейноды гетмана')
1993 УБИЙСТВО В САНШАЙН-МЕНОР
1994 ВЕСЕЛЕНЬКАЯ ПОЕЗДКА
1994 ДЖОНАТАН - ДРУГ МЕДВЕДЕЙ

Ушел из жизни 16 февраля 2008 года. Похоронен в Москве, на Кунцевском кладбище.
http://www.kino-teatr.ru

Жаль ,что эта тема неуспевает опустится к самому низу...........

Егор Летов
Скончачлся основатель и бессменный лидер культовой рок-группы "Гражданская оборона" Егор Летов.

Егор Федорович Летов родился в Омске.

По профессии - художник. Брат известного авангардно-джазового саксофониста Сергея Летова (играл в группах "Три О", "ДК", "ДДТ"). В 1982 году Егор Летов собрал свою первую группу "Посев", которая, успев записать в домашних условиях несколько альбомов, распалась в 1984 году.

В ноябре того же года Летов собрал ставшую впоследствии известной панк-группу "Гражданская оборона". В 1987-1989 годах группа записала целый ряд альбомов ("Красный альбом", "Хорошо!", "Мышеловка", "Тоталитаризм", "Так закалялась сталь", "Всё идёт по плану", "Война", "Армагеддон Попс", "Русское поле экспериментов" и другие).

В конце 1980-х - начале 1990-х годов "Гражданская оборона" стала широко известна в стране, преимущественно среди молодежи. В 2004-2005 годах вышли два новых альбома группы "Долгая Счастливая Жизнь" и "Реанимация".

........Это наверно последний некомерческий панк России
Светлая Память
Риа-Новости

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------

в Петербурге после продолжительной болезни скончался актер Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова Андрей Толубеев. Он умер сегодня рано утром в возрасте 63-х лет.

Андрей Толубеев — народный артист России, лауреат Санкт-Петербургской независимой актерской премии имени Стржельчика (2004), премии «Общественное признание» Совета Федерации, премии «Человек года», Литературной премии «Петрополь», высшей театральной премии Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» за исполнение роли Джорджа Тальбота в спектакле «Мария Стюарт» (2006) и многих других. Кавалер «Ордена Дружбы».

Андрей Толубеев снимался в фильмах: «Единожды солгав», «Время летать», «Криминальный талант», «Убить дракона», «Гу-Га», «Воспитание жестокости у женщин и собак», «Роковые яйца», «Агент национальной безопасности», «Бандитский Петербург», «Убойная сила».

http://afisha.mail.ru/

Добавлено (09.04.08, 13:08)
---------------------------------------------
Год только начался!А столько народу ушло..

На 78-м году жизни в Москве скончалась народная артистка России Надежда Румянцева.

Об этом сообщили в Гильдии актеров кино Союза кинематографистов РФ.

«Она умерла 8 апреля в 21:40 после тяжелой продолжительной болезни, - сказала близкая подруга актрисы Галина Пешкова. - Сейчас мы с супругом Румянцевой, известным дипломатом Вилли Хштояном, решаем, где будет проходить панихида и где состоятся похороны».

По словам Пешковой, «Румянцева давно отошла от кинематографических дел, не снималась, старалась меньше бывать на публике, все время посвящала семье - мужу и дочери Карине». Два года назад Надежда Васильевна снялась в последней в своей жизни телепрограмме - «Линия жизни» на канале «Культура».

Румянцева была женщиной «с удивительно позитивной энергией, всегда жизнерадостной и оптимистичной, прекрасной женой и матерью». Она была человеком поступков, «все, к чему прикасалась ее рука, оживало», сказала Пешкова.

Актриса родилась в селе Потапово на Смоленщине. Снялась почти в 30 фильмах. Среди них «Гори, гори, моя звезда», «Королева бензоколонки», «Девчата», «Неподдающиеся», озвучивала мультфильмы «38 попугаев», «Привет обезьянке», «Зарядка для хвоста», «Бабушка удава», ИТАР-ТАСС.

Светлая память
............................................................................................................................................ ......................

Скончался знаменитый актер советского кино Михаил Пуговкин. Сегодня утром артист почувствовал резкое недомогание. Смерть наступила около полудня. В этом месяце актер отметил свое 85-летие.

О том, что у Михаила Пуговкина начались серьезные проблемы со здоровьем, СМИ писали еще вчера. В воскресенье утром к нему на дом приехала карета скорой помощи. «Положение серьезное: сказывается многолетнее заболевание сахарным диабетом, плюс возраст, — рассказала “Московскому комсомольцу” жена Пуговкина Ирина Константиновна. — Но мы решили не проводить госпитализацию: и реанимация, и скорая помощь приезжают к нам на дом. А в остальном и сами справляемся, внучки очень помогают, по очереди дежурят у постели Михаила Ивановича». Но, к сожалению, спасти артиста не удалось.

Михаил Пуговкин (настоящая фамилия — Пугонькин) родился 13 июля 1923 года в деревне Рамешки Чухломского района Костромской области. В 1936 году семья будущего актера переехала в Москву. В столице Михаил Пуговкин устроился на Московский тормозной завод имени Кагановича учеником электромонтера. После работы посещал драматический кружок в клубе имени Каляева.

После одного из спектаклей драмкружка Пуговкина заметил заслуженный деятель искусств РСФСР режиссер Ф. Каверин, который возглавлял тогда Московский драматический театр, и пригласил его в профессиональный театр. С 16 лет Михаил Пуговкин попал в Московский драматический театр на Сретенке, где работал с 1939 по 1941 год артистом вспомогательного состава.

В 1940 году 17-летнего Пуговкина заметил известный кинорежиссер Григорий Львович Рошаль и пригласил сняться в картине «Дело Артамоновых». Это был дебют Пуговкина в кино. Ему досталась крошечная роль купца Степаши Барского, который пытается переплясать главного героя на свадьбе. Съемка этого эпизода закончилась 22 июня 1941 года, в первый день войны. А через два дня Михаил Пуговкин ушел добровольцем на фронт. Служил в стрелковом полку номер 1147 разведчиком. В октябре 1942 года был тяжело ранен в ногу под Ворошиловградом и был комиссован с фронта. Награжден орденом Отечественной войны II степени.

В 1943 году работал в Русском драматическом театре, где главным режиссером был народный артист РСФСР Н. М. Горчаков. Там Пуговкин сыграл первую в своей жизни главную роль Петра Огонькова в пьесе «Москвичка».

Двадцать четвертого сентября 1943 года Михаил Пуговкин отправился проходить конкурсные испытания Школу-студию при МХАТе. Не имея образования (окончил в свое время три класса сельской школы), был принят на курс Ивана Михайловича Москвина и стал его любимым учеником.

На втором курсе Михаил Пуговкин не смог сдать зачеты по марксизму, истории, и по французскому языку, вследствие чего был временно отчислен из Школы-студии. В 1944 году военкоматом был призван на военную службу в 2-е Горьковское танковое училище. Начальник училища генерал Раевский Фёдор Николаевич, который любил искусство, назначил Михаила Пуговкина ответственным за самодеятельность училища, и благодаря этому Пуговкин вернулся в Школу-студию МХАТ.

С 1948 по 1949 год один сезон Пуговкин работал в Вильнюсском театре русской драмы. Затем Пуговкин возвращается в Москву, где показывается сразу в трех театрах, но решает остаться служить в театре Ленинского комсомола, где был главным режиссером И. Берсенев, который знал его по студенческим работам. В это время Пуговкин уже постоянно снимался в кино.

Популярность в кино пришла после кинофильмов «Солдат Иван Бровкин», «Дело Пестрых», «Земля и люди», «Девушка с гитарой».

Проработав в Театре Ленинского комсомола восемь лет (1949–1958), Пуговкин твердо решает посвятить свое творчество кинематографу и в 1960 году окончательно оставляет ради кино театра.

С 1960 по 1978 год Пуговкин работает киноактером при студии «Мосфильм», потом, с 1978 по 1991 год, — киноактером студии имени Горького, много снимается в кинофильмах и постоянно ездил по стране с творческими встречами со зрителями. Роли Пуговкина за это время самые разные: бюрократы, подхалимы, взяточники, очковтиратели и всякого рода приспособленцы.

Лучшим временем своего творчества актер считает работу у Леонида Гайдая (шесть фильмов подряд), Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке» и «Шельменко-денщик», а также у великого сказочника Александра Роу (четыре роли королей и царей).

Актер также снялся более чем в десяти киножурналах «Фитиль» и в нескольких детских журналах «Ералаш».

В июле 1991 году Михаил Пуговкин переехал на постоянное место жительства в Крым в город Ялту, где организовал Центр Михаила Пуговкина, ездил на выступления и творческие встречи в здравницы Крыма. В 1999 году вернулся в Москву, работал в собственном «Киноцентре Михаила Пуговкина» в Сокольниках.http://www.newizv.ru/
(с)

p.s. Чего то в этом году как никогда уходят,по настоящему любимые ,признаные народом люди.

Светлая память

Напишите личное сообщение Алексею.

С раннего детства он прислуживал в церкви под руководством своего духовного отца протоиерея Иоанна Богоявленского, впоследствии — епископа Таллинского и Эстонского Исидора.

В 1949 году окончил Ленинградскую духовную семинарию, а в 1953 году — Ленинградскую духовную академию.

В апреле 1950 года рукоположен в сан священника, был священником одного из православных приходов, а позднее — настоятелем Богоявленской церкви города Йыхви, Эстония.

1957 — 1959 гг. — настоятель Успенского собора города Тарту и благочинный (помощник епископа) Тартуского округа.

В 1958 году возведен в сан протоиерея.

1959 — 1961 гг. — благочинный объединенного Тарту-Вильяндиского благочиния Таллинской епархии.

В марте 1961 года в Троицком соборе Троице-Сергиевой Лавры принял монашество.

В сентябре 1961 года возведен в сан епископа Таллинского и Эстонского.

1961 — 1964 гг. — заместитель председателя Отдела внешних церковных сношений Московского Патриархата.

В июне 1964 года возведен в сан архиепископа Таллинского и Эстонского, вошел в состав постоянных членов Священного Синода.

1964 — 1986 гг. — управляющий делами Московской Патриархии, а с 1965 года также председатель Учебного Комитета при Священном Синоде.

В феврале 1968 года Алексий был возведен в сан митрополита.

1986 — 1990 гг. — митрополит Ленинградский и Новгородский. Ему также было поручено управление Таллинской и Эстонской епархией.

С 7 июня 1990 года — Патриарх Московский и Всея Руси. Интронизация состоялась 10 июня 1990 года. Алексий стал пятнадцатым Предстоятелем Русской Православной Церкви с введения Патриаршества на Руси (1589 г.).

С марта 2004 года — сопредседатель президиума межрелигиозного совета СНГ.

Избирался народным депутатом СССР. Занимал должность председателя Общественного наблюдательного совета по воссозданию Храма Христа Спасителя.

Доктор богословия. Академик Российской академии образования, Международной академии информатизации. Являлся активным деятелем Всемирного Совета Церквей, Конференции Европейских Церквей (1987 — 1992 гг. — председатель Президиума и Совещательного Комитета Конференции Европейских Церквей).

Лауреат Государственной премии РФ. Награжден орденами Трудового Красного Знамени, Почета, двумя орденами Дружбы народов, орденами «За заслуги перед Отечеством» I, II степеней, орденом Святого апостола Андрея Первозванного , орденом «Слава России», орденом Петра Первого Великого. Награжден золотым крестом «За служение обществу». Отмечен многими церковными, в том числе международными, наградами.

Автор более 450 богословских и церковно-исторических статей, выступлений и работ.
СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ

Добавлено (29.01.09, 18:19)
---------------------------------------------
.