Заложник образа
После Федула режиссеры бросились предлагать Брондукову роли алкоголиков, что, кстати, очень расстраивало его жену. Ну в самом деле, кому приятно, что у мужа такое амплуа? На премьере картины "Сто грамм для храбрости", где Брондуков сыграл алкоголика Федю, она так расстроилась стопроцентному попаданию супруга в образ, что, едва выйдя из кинозала, заявила: "Больше ты у меня пьяниц играть не будешь!".
Ну а что вне экрана? Многие ведь считали, что Брондуков и в жизни "закладывает за воротник". "Это не так, - говорит Екатерина Петровна. - Он был очень дисциплинированным и держал себя в форме. Муж всегда повторял, что дисциплине в профессии его научил Евгений Леонов, с которым они в 1973году снимались в "Премии". Леонов говорил: "Боря, даже алкоголика должен играть абсолютно трезвый артист. Если завтра съемка, то - ни-ни!" Бронечка всегда придерживался этого правила. На вечеринках с друзьями он, конечно, мог пригубить, и порой очень даже хорошо, но уже утром всегда был как огурчик".

Кончина актера:
В начале 1981 года Даль активно репетировал роль Ежова в постановке Малого театра "Фома Гордеев". Роль ему нравилась, однако для себя он уже четко решил: сыграет премьеру и из этого театра тоже уйдет.

В то же время ему внезапно пришло предложение с киевской киностудии сняться в лирической комедии. Видимо, оно заинтересовало актера, и он дал свое согласие на пробы. 1 марта он отбыл из Москвы в столицу Украины. Но прожил он там недолго - 3 марта в номере гостиницы его настигла смерть. По словам Леонида Маркова, снимавшегося в том же фильме, все выглядело следующим образом. В тот день они встретились с Далем в гостинице, и тот произнес таинственную фразу: "Пойду к себе умирать". Актер принял это за очередную мрачную шутку своего коллеги, усмехнулся и тут же забыл о ней. А Олег поднялся к себе в номер, открыл бутылку водки и влил в себя смертельную (так как в нем была "вшита" очередная "торпеда") дозу алкоголя. Как известно, после этого у "зашитого" поднимается сильное давление, и сосуды не выдерживают - лопаются. Происходит внутреннее кровоизлияние, и человек умирает. Если эта версия действительно верна, то получается, что Даль сознательно приблизил свою кончину. Зная о том, как в последние месяцы жизни актер маялся от безысходности, можно поверить в то, что это правда.

Похороны актера состоялись через несколько дней в Москве, как он и предполагал, на Ваганьковском кладбище (его могила находится в одной ограде с балериной Садовской).

Рассказывает Елизавета Даль: "Когда он умер, у нас начались большие проблемы. Были долгие судебные разбирательства с его сестрой из-за квартиры. Нам помогали, много денег мы заплатили адвокатам. Эта история длилась два года. На его сберкнижке осталось 1300 рублей. На эти деньги мы с мамой смогли прожить год. Я не хотела идти работать на "Мосфильм", где вокруг столько знакомых, и пошла на студию "Союзспортфильм". Там я проработала 11 лет. Сейчас мы с мамой живем на наши две пенсии. Мы живы только благодаря Благотворительному фонду Насти Вертинской..."

Добавлено (09.08.07, 23:38)
---------------------------------------------
-Георгий Вицин

Добавлено (09.08.07, 23:49)
---------------------------------------------
Георгий Михайлович Вицин (23.04.1918 - 23.10.2001). Родился в Петрограде. Учился в Театральном училище им. Евг. Вахтангова (1934-1935), в студии МХАТ II. С 1936 года - актер Театра-студии под руководством Н. П. Хмелева, затем театра им. М. Н. Ермоловой, Театра-студии киноактера. Принимал участие в озвучании мультфильмов. Народный артист СССР (1990).
Творчество Георгия Вицина условно можно разделить на три периода. Дебютировал он ролью Гоголя в картине Козинцева "Белинский", играл в драматических спектаклях театра Ермоловой, снимался в самых разножанровых фильмах и прославился в роли "запасного игрока" Васи Веснушкина. Кинематографу приглянулся этот герой - застенчивый, но болеющий за свое дело, способный совершить благородный поступок. По горячим следам и тому же удачному эталону был снят фильм "Она вас любит", где развилась тема истинного, а не показного героизма, душевной взыскательности, способной выстоять перед нахрапистой оголтелостью. Невзрачные, но отзывчивые герои Вицина вызвали симпатию зрителей.
Параллельно актер снимался в лентах детективных, исторических, лирических. Козинцев собирался сделать из него положительного киногероя с легким налетом иронии.
Но тут начался второй период творчества Вицина - "эпоха Труса". Его хрупкая и субтильная фигура возникла рядом с Бывалым-Моргуновым и Балбесом-Никулиным, создав нелепую сатирическую троицу, высмеивающую пороки общества. Каждый из этих образов был собирательным, обобщающим. Трус Вицина не был таким уж боязливым, но постоянно витал в облаках. Он поэтичен, влюбчив, мнителен, этакий интеллигент из коммуналки. Все его дальнейшие герои проходили под той же маской с привычными вздохами, походочкой, с дежурным набором аксессуаров (портфель, галстук, котелок, очки или просто близорукий взгляд).
Наконец, образ был закончен и отшлифован в лице пана Цыпы из телекабачка "13 стульев", и неожиданно актер выступил в роли отпетого уголовника в "Джентельменах удачи". Жуткий человек с лающим голосом и сентиментальными воспоминаниями, сующий голову в петлю - здесь Вицин не только затронул современный нерв, но и нашел новые краски для продолжения своей "масочной линии". К сожалению ему мало предлагалось ролей и со взрывчатым вторым планом, подобной папаше из комедии "Не может быть!". Мастер эксцентрики, гротеска, уморительного перевоплощения, Вицин используется как чистый комик, хотя и в данном вопросе его так и недооценили. Чемпион по озвучанию мультфильмов много работает голосом. К своим кукольным и рисованым персонажам он подходил по системе Станиславского, считая эту часть творчества не менее ответственной и серьезной.
Георгий Вицин жил довольно бедно, изредка выступал в сборных концертах. Из знаменитой троицы только Юрий Никулин последние свои годы прожил в достатке. Но он работал директором цирка.
В последние годы жизни здоровье Георгия Вицина было неважное и его положили в районную больницу, и только благодаря вмешательству кинематографического руководства его перевели в нормальную клинику. "Комсомольская правда" даже объявила сбор средств на его лечение. Но семья артиста от пожертвований отказалась, сославшись на самого Вицина, который сказал, что не только не любит просить о помощи, но и не желает ее получать. Он считал, что все, что он имеет - это то, что заработано им и дано ему Богом.

_________________

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ

Добавлено (10.08.07, 00:03)
---------------------------------------------
Андрей КРАСКО

Добавлено (10.08.07, 00:06)
---------------------------------------------
Андрей Иванович Краско родился 10 августа 1957 года в Ленинграде (Санкт-Петербурге) в семье Народного артиста России Ивана Ивановича Краско.
В 1979 году он окончил ЛГИТМиК (сейчас Санкт-Петербургская Академия Театрального Искусства), где учился на курсе Аркадия Кацмана. В том же году Андрей Краско дебютировал в кино - сыграл эпизодическую роль шофера в фильме Алексея Лебедева «Личное свидание».
Работал в театре города Димитровград в Ульяновской области. Его первые большие сценические работы связаны с петербургским театром "Приют комедианта", где в 1999 году он сыграл роль Феклуши в спектакле Петра Шеришевского "Собачий вальс" (по Леониду Андрееву), а в 2001 году создал образ знаменитого Венички в перенесенной на театральные подмостки Г. Васильевым поэмы В.Ерофеева "Москва - Петушки". В числе театральных работ актера - постановки "На дне" (Сатин) и "Смерть Тарелкина".
Снимался в кино с 1979 года, однако широкую известность приобрел лишь в конце 1990-х годов благодаря роли в телесериале "Агент национальной безопасности". К тому времени за плечами Андрея Краско была дюжина эпизодических ролей и ролей второго плана в фильмах Дмитрия Месхиева, Виктора Сергеева и других известных петербургских режиссеров, а замечательные роли в фильмах Александра Рогожкина «Операция «С Новым годом!» (1996) и особенно в «Блокпосте» (1996), вывели его в ряд самых интересных характерных актеров. Но все-таки только после «Агента» Андрей Краско приобрел широкую известность и стал «востребованным» актером.
С 2000 года Андрей Краско снимался у Сергей Бодрова-младшего («Сестры»), Ивана Дыховичного («Копейка), Павла Лунгина («Олигарх»). В 2004 году на экраны вышел российский блокбастер «72 метра» где Андрей Краско создал один из своих лучших образов - командира подводной лодки, капитана первого ранга Геннадия Янычара.
В последнее время работал и как телеведущий в программах «Арсенал» (СТС) и «Кто хозяин в доме» («Культура»).
Андрей Краско скончался на 49-ом году жизни 5 июля 2006 года. Скончался внезапно от сердечного приступа около часа ночи в Одессе, где он был занят на съемках фильма "Ликвидация".

Добавлено (10.08.07, 00:09)
---------------------------------------------
Бодров Сергей

Добавлено (10.08.07, 00:09)
---------------------------------------------
Актер, режиссер, сценарист, историк-искусствовед.
Родился 27 декабря 1971 года в Москве, в семье писателя, сценариста и режиссера Сергея Бодрова-старшего.
В 1993 году окончил исторический факультет МГУ (отделение истории искусства).
В 1998 году защитил кандидатскую диссертацию по теме "Архитектура в венецианской живописи Возрождения".
В 1996-99 годах - ведущий программы "Взгляд" (ОРТ).
В 2001 году в качестве ведущего принимал участие в программе "Последний герой" (Первый канал).
В кинематографе начал работать с подачи отца, снявшись в его фильмах сначала в эпизодической ("СЭР (Свобода - это рай)", 1989), а затем в главной ("Кавказский пленник", 1996) ролях. Особую популярность у зрителей приобрел, сыграв роль Данилы Багрова в фильмах Алексея Балабанова "Брат" (1997) и "Брат-2" (2000).
В 2001 году дебютировал в режиссуре фильмом "Сестры".
Летом 2002 года начал работать над своим новым фильмом - мистической драмой "Связной", однако 20 сентября 2002 года пропал без вести в Кармадонском ущелье в Северной Осетии, где съемочная группа оказалась на пути сошедшего ледника Колка.
Поиски съемочной группы продолжаются...

Добавлено (10.08.07, 00:12)
---------------------------------------------
Миронов Андрей

Добавлено (10.08.07, 00:12)
---------------------------------------------
марта 1941 года Андрей Александрович Миронов родился в Москве в семье актеров Марии Владимировны Мироновой и Александра Семеновича Менакера.
1948-1958 г. г. Учеба в 170 школе г.Москвы
1958-1962 г. г. Учеба в театральном училище имени Б.В.Щукина при театре имени Евгения Вахтангова.
1962 г. 19 марта Первый фильм. Фильм "А если это любовь?" Мосфильм. Авторы сценария И. Ольшанский, Н.Руднева, Ю.Райзман, режиссер Ю.Райзман, оператор А.Харитонов. (роль - Петр)
"Мне повезло: первым кинорежиссером, у которого я снимался, был Юлий Райзман. Меня, студента театрального училища, пригласили на роль в фильме "А если это любовь?". На съемках царила атмосфера, близкая театральной, поэтому работалось с удовольствием..."
(А.Миронов. Не представляю себя без театра. Интервью взял Л.Колпаков. "Молодой коммунар"; Тула, 1980, 26 июня).
1962 г. 18 июня Принят в труппу Московского театра сатиры. Первая роль (Гарик) сыграна 24 июня в спектакле "24 часа в сутки" О.Стукалова. Постановщик А.Крюков
"Театр для меня - каждодневный увлекательный труд. Здесь мои учителя, друзья, мое рабочее место. Без театра не мыслю свою жизнь. Судьба ко мне благосклонна - я сыграл немало ролей на сцене и экране."
"Правда", 22 ноября 1974 года.
"Мне интересен театр, как форма лицедейства, как праздник. То, что называется - "играешь в охотку".
"Театр" ©3, 1991 год.
18 декабря 1980 г. Указ Президиума Верховного Совета РСФСР о присвоении почетного звания "Народный артист РСФСР"
1987 г. 18 марта. Последняя роль в театре - Клаверов в спектакле "Тени" М.Е.Салтыкова-Щедрина. Постановщик А.Миронов, художник О.Шейнцис, композитор А.Кремер.
1987 г. 14 августа. В Риге, во время гастролей Московского театра сатиры на спектакле "Безумный день, или Женитьба", не доиграв последнюю картину, теряет сознание. Доставлен в местную больницу.
1987 г. 16 августа. Андрей Александрович Миронов скончался.
1987 г. 20 августа. Похороны на Ваганьковском кладбище.

Добавлено (10.08.07, 00:20)
---------------------------------------------
Кирил Лавров

Добавлено (10.08.07, 00:24)
---------------------------------------------
Окончил Астраханское авиационно-техническое училище (1945). С 1950 – актер Киевского академического театра русской драмы им. Леси Украинки, с 1955 – Ленинградского АБДТ им. М. Горького, с 1990 – художественный руководитель того же театра (с 1992 театр носит имя Г. А. Товстоногова). Совместно с М. Ульяновым завершил работу над фильмом И. Пырьева "Братья Карамазовы" (1968).
Народный артист СССР (1972).
Специальный приз президента России "За выдающийся вклад в развитие российского кино" (2000).

Снимался в фильмах:

Васек Трубачев и его товарищи (1955)
Медовый месяц (1956)
Андрейка (1958)
В дни Октября (1958)
Повесть о молодоженах (1959)
Ссора в Лукашах (1959)
Домой (1960)
Девчонка, с которой я дружил (1961)
Живые и мертвые (1963)
С вечера до утра (1963)
Верьте мне, люди (1964)
Залп "Авроры" (1965)
Долгая счастливая жизнь (1966)
Возмездие (1967)
Штрихи к портрету (1967-70)
Братья Карамазовы (1968)
Наши знакомые (1968)
Нейтральные воды (1968)
Чайковский (1969)
Любовь Яровая (1970)
Ход белой королевы (1971)
Укрощение огня (1972)
Мещане (1972)
Еще не вечер (1974)
Океан (1974)
Повесть о человеческом сердце (1975)
Доверие (1976)
Обычный месяц (1976)
Обратная связь (1977)
Объяснение в любви (1977)
Встречи (1978)
Мой ласковый и нежный зверь (1978)
Соль земли (1978)
Ярославна, королева Франции (1978)
Путешествие в другой город (1979)
Стакан воды (1979)
Двадцатое декабря (1981)
На Гранатовых островах (1981)
Вот опять окно... (1982)
Каракумы, 45 в тени (1982)
Свидание с молодостью (1982)
Из жизни начальника уголовного розыска (1983)
Магистраль (1983)
Эхо дальнего взрыва (1983)
Колье Шарлотты (1984)
Преферанс по пятницам (1984)
Тайная прогулка (1985)
С юбилеем подождем (1985)
Три процента риска (1985)
Дядя Ваня (1986) телеспектакль
Красная стрела (1986)
Запретная зона (1988)
Хлеб - имя существительное (1988)
Благородный разбойник Владимир Дубровский (1989)
Исчадье ада (1991)
Шкура (1991)
Шизофрения (1997)
Горько (1998)
Убойная сила (2000) ТВ-сериал
Бандитский Петербург (2000) ТВ-сериал
Нежный возраст (2000)

Добавлено (10.08.07, 00:27)
---------------------------------------------
http://foto.kinox.ru/foto/000899_3.jpg Михаил Кононов

Добавлено (10.08.07, 00:27)
---------------------------------------------
25 апреля 1940 - 16 июля 2007
16 июля, на 68-м году жизни скончался известный актер театра и кино Михаил Кононов. В Союзе кинематографистов РФ уточнили, что актер умер от сердечного приступа.
Михаил Кононов начинал актерскую карьеру в Малом театре. Поначалу казалось, что Кононов вписался в театральную среду. Однако вскоре мэтрам перестало нравиться, что актер параллельно снимается еще и в кино.
Проработав в театре 5 лет, в 1968 году Кононов покинул сцену навсегда. Всю оставшуюся жизнь он посвятил кино.
Артист снялся более чем в пятидесяти фильмах. Среди его лучших ролей в кино: Глазков – «Начальник Чукотки», Алеша Семенов – «В огне брода нет», Павлик – «Начало», Фома – «Андрей Рублев», Митька Ярмолюк – «Здравствуй и прощай», Аким – «Таежная повесть».
Бесспорно, ролями, которые принесли актеру известность, были роли в «Начальнике Чукотки», «Большой перемене» и «Гостье из будущего».
Однако игра в этих фильмах была для актера «профессиональным долгом». «Если говорить о признании в профессиональных кругах, - признавался Кононов, - то больший успех принесла мне небольшая роль Фомы в картине «Андрей Рублев». А массовый успех, какой имеют «Большая перемена» или «Гостья из будущего», меня не волнует».
С конца 1980-х актер все реже появлялся на экране. От предложений чаще отказывался, писал сценарии и, по его признанию, «искал себя». Он снялся в картине «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным» (1989), а также сыграл Климента Ворошилова в драме Андрея Михалкова-Кончаловского «Ближний круг» (1992). И дело не в том, что у Кононова не было предложений. Просто современный кинематограф пугал Михаила Кононова.
«Видите ли, я воспитан несколько по-иному - я опираюсь на заповеди, с какими наше поколение относилось к искусству. Поэтому отчаянно не снимаюсь в сериалах, которые мне предлагают. Я читаю сценарии и отшатываюсь: это что-то из области «ужастиков»! Настолько все непрофессионально и нелепо, что я не имею права позволить себе сниматься в такой дури. Во имя своих друзей, которых уже нет в живых», - говорил актер.
Народная артистка СССР Инна Чурикова, узнав о смерти актера, сказала: «Это был замечательный человек и поистине талантливый актер. Миша существовал в своем собственном закрытом мире, был очень требовательным и тонким человеком».

Добавлено (10.08.07, 09:30)
---------------------------------------------
Леонид Утёсов

Добавлено (10.08.07, 09:31)
---------------------------------------------
Утесов Леонид Осипович (наст. фам. Вайсбейн, род. в 1895 г. в Одессе, умер в 1982 г. в Москве), советский джазист, певец, актер, народный артист СССР
"Для российского джаза Утесов сделал столько же, сколько Гершвин для американского" (Олег Лундстрем).
Леня Вайсбейн был седьмым ребенком в семье небогатого коммерсанта. Обучался в коммерческом училище, однако больше внимания уделял вечерним занятиям в оркестре щипковых инструментов и воскресным репетициям в драматическом кружке. Одесса десятых годов нашего века, веселый и контрастный портовый город, была удивительно похожа на Новый Орлеан; не потому ли именно там пустил первые ростки российский джаз? Впервые на эстраду Утесов вышел в 1911 г., а с 1917 г. он уже разъезжал по городам и весям с сольной программой "Импровизационный оркестр".
Революция удивительным образом положительно повлияла на развитие джаза в стране победившего пролетариата, и вскоре, в начале двадцатых, Утесов вместе с Дунаеским создал в начале "Труппу муз-комедии", а потом и "Теа-джаз". Ситуация того времени очень точно передана в фильме Шахназарова "Мы из джаза", построенного на реальных событиях.
Кроме джазовых стандартов музыканты играли и собственную музыку, а также песни и пьесы Дунаевского и Покрасса. В 1934 г. Дунаевский и его оркестр снялись в комедии Александрова "Веселые ребята", принесшей ему и его музыке всенародную славу. Однако вскоре начались гонения на джазистов ("Джаз - музыка толстых" - сказал Горький), и его оркестр распался. Утесов занялся шансоном, конферансом, однако восстановил свою труппу (из тех, кого не посадили и не расстреляли) во время войны. Его оркестр давал концерты на передовой, в эвакуации, и даже в День победы на Красной площади 9 мая.
В 1947 г. оркестр удостоился звания Эстрадный оркестр РСФСР. Несмотря на частые конфликты с властями и генералами от искусства, Утесов оставался народным любимцем, и до конца жизни собирал аншлаги по всему Союзу. Иногда выступал с дочерью Эдит. Последнее выступление - за месяц до смерти, ему было 86 лет. Творческое наследие Леонида Осиповича насчитывает около трехсот песен, а также множество стихов, прозаических отрывков и киноработ.

Добавлено (10.08.07, 09:33)
---------------------------------------------
Александр Демьяненко

Добавлено (10.08.07, 09:34)
---------------------------------------------
Алекса́ндр Серге́евич Демья́ненко (30 марта 1937 — 22 августа 1999) — российский актёр. В 1991 году удостоен звания Народного артиста РСФСР, один из самых популярных российских актёров.

Известность получил прежде всего благодаря амплуа студента-технаря Шурика в цикле короткометражных фильмов «Операция „Ы“», кинофильмах «Кавказская пленница» и «Иван Васильевич меняет профессию».

Добавлено (10.08.07, 09:39)
---------------------------------------------
Валерий Харламов

Добавлено (10.08.07, 09:40)
---------------------------------------------
Валерий Борисович Харламов

ХАРЛАМОВ, ВАЛЕРИЙ БОРИСОВИЧ (1948–1981), выдающийся советский спортсмен, один из лучших нападающих в истории мирового хоккея. Многократный чемпион СССР, Европы, мира и Олимпийских Игр. Заслуженный мастер спорта (1969). Кавалер двух орденов Трудового Красного знамени, ордена «Знак почета», медали «За трудовую доблесть». Награжден также знаком ВЛКСМ «Спортивная доблесть».

Родился 14 января 1948 в Москве. По семейному преданию, Валерием будущего форварда назвали в честь легендарного летчика Чкалова. Своей манерой игры и характером Харламов действительно чем-то напоминал знаменитого тезку. Хотя в детстве не отличался крепким здоровьем. В хоккейную секцию Детско-юношеской спортивной школы ЦСКА его привел отец, решивший таким образом поправить здоровье сына.

Со временем стал одним из самых заметных и перспективных хоккеистов армейской ДЮСШ. Тем не менее, место в основном составе ЦСКА получил не сразу. Наставник команды А.Тарасов решил, что Харламов, имевший к тому времени первый разряд, не вполне подходит ЦСКА по своим физическим данным, – прежде всего, по росту. И в 1966 Харламова отправили в команду Свердловского военного округа «Звезда» (Чебаркуль), выступавшую во второй лиге чемпионата СССР. Там он за один сезон забросил 34 шайбы, после чего был приглашен, наконец, в ЦСКА. С 1967 и до окончания спортивной карьеры, трагически прервавшейся в 1981, Харламов выступал за прославленный клуб.

Первый же сезон в высшем дивизионе советского хоккея (1967–1968) стал для молодого спортсмена «золотым». А появившаяся тогда же тройка Петров – Михайлов – Харламов (в такой «связке» игроки долгое время выступали не только в ЦСКА, но и в сборной СССР) до сих пор считается одной из сильнейших в истории мирового хоккея.

Со временем Харламов стал 11-кратным чемпионом страны (1968, 1970–1973, 1975, 1977–1981). В 1969, 1974 и 1976 – серебряный призер. Один из самых результативных игроков в истории советского хоккея: в 438 матчах, которые он провел в национальных первенствах, забил 293 гола. В 1971 стал лучшим бомбардиром чемпионата (40 шайб). В 1972 (вместе с А.Мальцевым) и в 1973 признавался лучшим хоккеистом года в стране. В составе ЦСКА он также пять раз выигрывал Кубок СССР (1968, 1969, 1973, 1977, 1979) и был финалистом розыгрыша в 1976. В знак признания его заслуг перед клубом 17-й номер в хоккейной команде ЦСКА навечно закреплен за Валерием Харламовым.

Вскоре после дебюта в ЦСКА вместе с партнерами по «армейской» тройке был включен в состав второй, а затем и первой сборной СССР. В 1969 впервые стал чемпионом мира. До Харламова никто из наших хоккеистов не добивался этого в столь молодом возрасте (21 год). Он 8-кратный чемпион мира (1969–1971, 1973–1975, 1978, 1979) и 7-кратный – Европы (1969, 1970, 1973–1975, 1978, 1979). В коллекции спортсмена также «серебро» и «бронза» мирового и европейского первенств. В 1972, 1973 и 1976 включен в символическую сборную мира, составляемую по результатам опроса журналистов, в 1976 признан также лучшим игроком Чемпионата мира.

В 1972 состоялся его олимпийский дебют. На Играх в Саппоро он выиграл «золото» и стал лучшим бомбардиром турнира (9 голов). В 1976 вновь стал чемпионом Олимпийских Игр. Третья попытка оказалась не столь удачной: в 1980 наши хоккеисты на Олимпийских Играх заняли лишь второе место. Всего на различных официальных международных турнирах Харламов провел за сборную СССР 123 матча, забросил 89 шайб.

Один из самых заметных участников исторической хоккейной суперсерии СССР – Канада (1972), где он продемонстрировал все свои лучшие качества игрока. Недостаток «хоккейного» роста и физической мощи Валерий компенсировал отменным катанием и маневренностью, невероятным владением клюшкой и шайбой. Признанный мастер дриблинга и хоккейной импровизации, он превосходил большинство соперников не только в скорости передвижения и работы клюшкой, но, – прежде всего, – в скорости мышления. Харламов изменил представление многих, – в том числе и родоначальников хоккея, – о возможностях этой игры как таковой.

Его отличала не только прекрасная техника, но и немалая сила воли. В 1976 он в результате автокатастрофы получил тяжелейшие травмы, но после упорных тренировок вновь вернулся на лед.

Погиб 26 августа 1981 в автокатастрофе недалеко от Москвы. Похоронен на Новокунцевском кладбище.

_________________

Добавлено (10.08.07, 09:43)
---------------------------------------------
Ролан Быков

Добавлено (10.08.07, 09:47)
---------------------------------------------

Добавлено (10.08.07, 09:48)
---------------------------------------------
Окончил актерский факультет театрального училища им. М. Щепкина (1951) и стал актером и режиссером МосковскогоТЮЗА, затем – Ленинградского театра им. Ленинского комсомола, студенческого театра МГУ. С 1955 снимается в кино. С 1960 – актер и режиссер киностудии "Мосфильм", с 1989 работал художественным руководителем объединения "Юность". Организатор и руководитель Всесоюзного Центра кино и телевидения для детей и юношества, преобразованного в Международный Фонд развития кино и телевидения для детей и юношества ("Фонд Ролана Быкова"). Избирался секретарем Союза кинематографистов СССР. Народный депутат СССР в 1989-1991 гг. Возглавлял Внепартийное общественно-политическое Движение 95 – Союз общественных организаций работников культуры, науки, образования и экологии. Был президентом банка "Хэлп".
В 1994 награжден почетной Золотой медалью им. Л. Толстого, вручаемой ежегодно Международной ассоциацией детских фондов.
Лауреат Государственной премии СССР (1986).
Заслуженный артист РСФСР (1973).
Академик Российской Академии Кинематографических искусств.

Добавлено (10.08.07, 15:40)
---------------------------------------------
Басов Владимир Павлович

Добавлено (10.08.07, 15:42)
---------------------------------------------
БАСОВ
Владимир Павлович

28.07.1923, город Уразов, Курская область - 17.09.1987, Москва

Владимир Басов окончил режиссерский факультет ВГИКа (1952, мастерская М.Ромма и С.Юткевича).

С 1952 - режиссер и актер киностудии "Мосфильм ".

Как актер дебютировал в фильме "Школа мужества" - 1954 (эпизод), исполнил более 80-ти ролей в кино.

Владимир Павлович - выдающийся острохарактерный артист, талантливый режиссёр, один из самых загадочных и непонятых мастеров кино. Создал галерею типов, характеризуемых словом "странный".

Для большинства зрителей Басов, прежде всего - актёр. Актёр яркий, заразительно смешной и непредсказуемый. Его появления на экране, за редким исключением, были краткими, секундными, но всегда "выстреливали" в десятку. Первым таким стопроцентным попаданием в цель стала роль полотёра в фильме "Я шагаю по Москве". Возник этот персонаж случайно. В фильме не было критического отношения к жизни, модного в то время. Это отметили многие критики еще до выхода картины, разругали сценарий, так что роль недовольного всем полотера пришлось сочинять буквально на ходу в разгар съемок. Случайно по студии проходил Владимир Басов, его попросили помочь сыграть эпизод, и Басов согласился. Таким образом в кино пришел выдающийся комический артист.

Пластичный, высокий (если не сказать "вытянутый"), носатый, он моментально приковывал к себе внимание, а его тоскливые глаза и не всегда понятные "глубокие" высказывания наводили на желание задуматься о биографии этого нелепого персонажа. Таким Басов был в фильмах "Тридцать три" (директор музея), "Большая перемена" (фотограф), "Москва слезам не верит" (гость), "Ищите женщину" (клиент).

Великолепные актёрские данные Владимира Басова использовались самыми разными режиссёрами в самых разножанровых картинах. Он был великолепен в экранизациях классики ("Преступление и наказание", "Бег", "Карусель"), современных комедиях ("Ау-у!", "По семейным обстоятельствам"), героических лентах ("Братушка", "Срочно… Секретно… Губчека").

Особняком стоят его великолепные роли в детских фильмах. Прежде всего, это незабываемые Дуремар в сказке "Приключения Буратино", Стамп в приключенческом фильме "Приключения Электроника" и Волк в фильме-сказке "Про Красную Шапочку".

Между тем, сам Владимир Павлович снимал исключительно серьёзное кино: "Битва в пути", "Щит и меч", "Опасный поворот" (экранизация для телевидения пьесы Дж. Пристли, в которой режиссеру удалось передать драматургический нерв материала), "Семь криков в океане" и т.д. Поэтому для многих фильмы Басова-актёра и фильмы Басова-режиссёра никак не соединялись воедино и не ассоциировались с одним и тем же человеком.

_________________

Добавлено (10.08.07, 15:44)
---------------------------------------------
Любовь Полищук

Добавлено (10.08.07, 15:45)
---------------------------------------------
Любовь Григорьевна Полищук была замечательным человеком и потрясающей актрисой. С ней было легко работать и приятно общаться. Ее любили все на съемочной площадке: она сама всегда была в хорошем настроении и умела сделать его таким же для всех окружающих. В последних сериях «Моей прекрасной няни» Любовь Григорьевна снималась уже очень больной, но с таким профессионализмом делала свою работу, была так улыбчива и доброжелательна, что никто даже не догадывался о том, как нелегко дается ей каждый шаг. Она всегда говорила, что работа возвращает ей силы. Наверное, это действительно было так.

Добавлено (10.08.07, 15:51)
---------------------------------------------
кстати я находился в Коктебеле ,когда Любовь Григорьевна там была вместе с мужем,как оказалось в последний раз,наши знакомые видели как за ней приехала машина ,что б забрать их в симферопольна вокзал,Любовь Григорьевна плакала-наверно знала,что она больше никогда не вернётся в свой любимый Коктебель(у неё там дача)

Добавлено (10.08.07, 15:56)
---------------------------------------------
Татьяна Пельтцер

Добавлено (10.08.07, 15:58)
---------------------------------------------
6 июля 1904 – 16 июля 1992
Родилась в Москве. Актерскую деятельность начала в 1920 в Передвижном театре Политуправпения. Была ученицей своего отца И. Р. Пельтцера. С 1920 актриса театров Нахичевани, Ейска. В 1923 вступила в труппу театра МГСПС (ныне - театра им. Моссовета). В 1931-34 – актриса театра им. Моссовета, в 1936-37 работала в Ярославском драматическом театре им. Ф.Волкова, в 1937 актриса Колхозного театра в Москве, в 1938-40 – театра им. Моссовета, с 1940 – в Московском театре миниатюр, с 1947 в Московском Театре сатиры, с 1977 актриса театра им. Ленинского комсомола.
Лауреат Государственной премии СССР (1951, за театральную работу).
Народная артистка РСФСР (1960)
Народная артистка СССР(1972).

Снималась в фильмах:

Она защищает Родину (1943)
Свадьба (1944)
Простые люди (1945)
Драгоценные зерна (1948)
Машина 22-12 (1949)
Свадьба с приданым (1953)
Сеанс гипноза (1953)
Аттестат зрелости (1954)
Укротительница тигров (1954)
Большая семья (1954)
Два капитана (1955)
Любимая песня (1955)
Солдат Иван Бровкин (1955)
Максим Перепелица (1955)
Медовый месяц (1956)
Иван Бровкин на целине (1958)
Не на своем месте (1958)
Косолапый друг (1959)
Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачева (1959)
Повесть о молодоженах (1959)
Конец старой Березовки (1960)
Первое свидание (1960)
Своя голова на плечах (1960)
Чертова дюжина (1961)
Конец света (1962)
Ход конем (1962)
Яблоко раздора (1962)
Трудные дети (1963)
Приключения Толи Клюквина (1964)
Морозко (1964)
Все для вас (1964)
Ноль три (1964)
Путешественник с багажом (1965)
Фитиль № 50 (1966)
Большие хлопоты из-за маленького мальчика (1967)
Деревенский детектив (1968)
Как велит сердце (1968)
Журавушка (1968)
Фитиль № 67 (1968)
Старая, старая сказка (1969)
Приключения желтого чемоданчика (1970)
Молодые (1971)
Чудак из пятого Б (1972)
Двенадцать месяцев (1972)
Исполняющий обязанности (1973)
Царевич Проша (1974)
Большой аттракцион (1974)
Анискин и Фантомас (1974)
Одиножды один (1974)
Единственная (1975)
Это мы не проходили (1975)
Двенадцать стульев (1976)
Колыбельная для мужчин (1976)
Личное счастье (1977)
Как Иванушка-дурачок за чудом ходил (1977)
И снова Анискин (1978)
Здравствуй, река (1978)
Примите телеграмму в долг (1979)
Трое в лодке, не считая собаки (1979)
Ночное происшествие (1980)
У матросов нет вопросов (1980)
Вам и не снилось... (1980)
Дульсинея Тобосская (1980)
Отставной козы барабанщик (1981)
Руки вверх! (1981)
Там, на неведомых дорожках (1982)
Не было печали (1982)
Ослиная шкура (1982)
Карантин (1983)
И вот пришел Бумбо… (1984)
Формула любви (1984)
Рыжий, честный, влюбленный... (1984)
Как стать счастливым (1985)
Личное дело судьи Ивановой (1985)
После дождичка в четверг (1985)
Малявкин и компания (1986)
Кто войдет в последний вагон (1986)
Ералаш № 57 (1987)
Раз, два - горе не беда! (1988)
Князь Удача Андреевич (1989)
Другие работы:
Озвучивала мультфильмы:
Встречайте бабушку (1984)
Домовенок Кузька (1985)
Сундучок со сказками (198?)
Сказка для Наташи (1986)
Возвращение домовенка (1987)

Добавлено (10.08.07, 16:06)
---------------------------------------------
Женя Родионовможет мы его и не знали при жизни,но на таких парнях земля русская держалась и будет держаться.прочтите.

Добавлено (10.08.07, 16:11)
---------------------------------------------
10 лет назад в лесу под Бамутом казнили четырех российских пограничников. Жене Родионову отрубили голову за то, что он отказался снять крестик. 23 мая 1996 года в день казни ему исполнилось 19 лет.
В армию Женю Родионова призвали в 1995 году. «Косить» не стал, посчитав это недостойным. Наоборот, гордился тем, что наденет военную форму. Попал в Погранвойска: сначала учебка под Калининградом, затем застава на границе Ингушетии и Чечни.
В тот день на посту их было четверо: Андрей Трусов, Игорь Яковлев, Александр Железнов и он, Родионов. Не нюхавшие пороху «салаги» из учебки. Их импровизированный КПП язык назвать блокпостом не поворачивался. В этой будке едва можно было спрятаться от дождя и снега, не то что от пули. Даже шлагбаума не поставили. Голое поле, дорога и триста метров до их лагеря...
Старенькая «Скорая помощь» показалась им подозрительной еще издалека: кралась с чеченской территории, словно вор. Решили - нужно остановить. Авто было под завязку набито оружием, его лично вез в Ингушетию бригадный генерал Руслан Хайхороев. Схватка была короткой: десяток дюжих боевиков против вчерашних мальчишек. Их просто забили прикладами, скрутили и увезли в Чечню. Они звали на подмогу - куда там. В части в это время шел «гудеж» - праздновали День святого Валентина. Спохватились «влюбленные» военачальники лишь через несколько часов, но шума решили не поднимать. Понимали, видимо, что сами виноваты.
Через три дня родители ребят получили телеграммы: «Ваш сын покинул часть...» Всех четверых командование обвинило в дезертирстве. В Нальчике на них завели уголовное дело. А чтобы добить, видимо, окончательно, еще и заявились в дома солдат с обысками. Уходя, стражи порядка предупредили мать Родионова: «Как появится сын, сразу веди к нам, нечего беглецов укрывать». Любовь Васильевна, конечно, поплакала, но в предательство сына не поверила. Засобиралась в Чечню: искать Женю. А ребят все это время пытали - сто дней.
Вальяжный полковник из комиссии по розыску военнопленных заявит Родионовой: «Найди себе боевика, стань его любовницей, и он быстро поможет найти сына, а за так кто будет искать?» Ее чеченский марафон длился девять месяцев. Как осталась жива, ведомо, наверное, одному Богу. Жила то у федералов, то у «чехов». Охранной грамотой у чеченцев служила снятая на «Полароид» фотография Родионовой рядом с Хаттабом - жила некоторое время в лагере главного «казначея» боевиков. Тот вообще-то не любил сниматься рядом с женщинами, но для Родионовой сделал исключение.
Она опоздала. Женьку убили 23 мая - в день его 19-летия. Убили жутко, по-варварски. Боевик отрезал ему голову: только в таком случае, по дикому поверью, враг не явится потом за тобой. Остальных просто расстреляли. Родионов мог спастись. Хайхороев не раз намекал ему: «Хочешь жить, прими «истинную веру», стань защитником «свободной Ичкерии». Некоторые ломались. Женька снять крест отказался: когда-то он собственноручно отлил его и никогда не расставался с ним. Трупы сбросили в воронку от авиабомбы и засыпали землей на скорую руку.
Даже за мертвого Женьку и его ребят Хайхороев потребовал денег - 4 тысячи долларов. Женщине пришлось заложить свою квартиру в Курилове. Посредник вывел ее на место и сказал: «Ищи». Это была огромная поляна: сто на сто метров. Копали ночью. На захоронение наткнулись уже ближе к утру. Среди костей был блестящий в свете фонарика крест с маленькими пятнами крови. Женькин крестик.
Отец Евгения Родионова умер через четыре дня после похорон сына: не выдержало сердце. Любовь Васильевна выкупила квартиру, поставила крест на могиле сына: мир оказался не без добрых людей. Посмертно рядового Родионова наградили орденом Мужества. На его могиле теперь почти все время горит лампадка, и сюда идут и идут люди. Приезжают специально из самых удаленных уголков России, из других стран поклониться русскому солдату, не предавшему ни родины, ни веры. Некоторые чеченские ветераны в знак уважения оставляют у могилы свои медали. Люди, попавшие в беду, пишут записки, прося его о заступничестве.

Добавлено (10.08.07, 16:19)
---------------------------------------------
Виктор Степанов

Добавлено (10.08.07, 16:22)
---------------------------------------------
СТЕПАНОВ Виктор Федорович родился 21. 05. 1947 г. в городе Северо-Курильске Сахалинской области.

Окончил факультет режиссуры народного театра в Тамбовском филиале Московского института культуры (1972). С 1972 актер театров Тамбова, Южносахалинска, Новгорода, с 1991 Ленинградского театра им. Ленинского комсомола (ныне театр "Балтийский дом"). В кино с 1984 года (первая роль отец Павлова в тв-фильме "Иван Павлов. Поиск истины").

Заслуженный артист РСФСР (1987).

Народный артист России.

Удостоен приза "Признание" на КФ "Виват кино России!" (1997, Санкт-Петербург).

В последние годы актер жил в украинской столице.

Фильмография:

Исцеление любовью (2004), сериал

Пепел "Феникса" (2004)

Личная жизнь официальных людей (2003)

Небо в горошек (2003), сериал

Марш-бросок (2002)

Вовочка (2002)

Сыщики (2001), сериал

Под полярной звездой (2001)

День рождения Буржуя-2 (2001), сериал

Вечера на хуторе близ Диканьки (2001)

Шуб-баба Люба! (2000)

День рождения Буржуя (1999), сериал

Окраина (1998)

Тупик (1998)

Шизофрения (1997)

Чистилище (1997)

Царевич Алексей (1997)

Ермак (1996), сериал

Крепкий мужик (1996)

Под знаком Скорпиона (1995)

Волчья кровь (1995)

Последнее дело Вареного (1994)

Русский транзит (1994)

Моя любовь (1994

Добавлено (10.08.07, 22:00)
---------------------------------------------
Виктор Степанов? Не думал что его уже нет. Знал его по фильму, где он играл чёкнутого уголовника-медвежатника

Добавлено (12.08.07, 13:46)
---------------------------------------------
Евстигнеев Евгений Александрович (9 октября 1926, Нижний Новгород - 5 марта 1992, Лондон), актёр театра и кино.

В 1946 году Евгений был зачислен на первый курс Горьковского театрального училища. Окончив театральное училище в 1951 году, Евстигнеев был распределен во Владимирский областной драматический театр имени А. Луначарского. В 1954 году поступил в Школу-студию МХАТ, причем сразу на второй курс. В середине 1955 года студенты Школы-студии МХАТ создали «Студию молодых актеров», которая через год стала базой для нового столичного театра — «Современник».

Первую свою значительную роль в «Современнике» Евстигнеев сыграл в 1960 году в спектакле «Голый король» по пьесе Е. Шварца. После этого спектакля исполнитель главной роли — короля — Евстигнеев проснулся знаменитым.

Настоящая всесоюзная слава пришла к Евстигнееву в 1964 году — после роли Дынина в фильме режиссера Э. Климова «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен».

Последней ролью Евстигнеева в «Современнике» был Дорн в «Чайке» А. Чехова в 1970. В 1971 вслед за О. Ефремовым, перешел в труппу МХАТа.

Первой его ролью на новой сцене стал Володя в спектакле «Валентин и Валентина» по пьесе М. Рощина. В декабре 1980 года у Евстигнеева случился инфаркт. На рубеже 90-х годов он сыграл в Театре Антона Чехова Фирса в «Вишневом саде», в 1991 году — в АРТеле АРТИСТОВ Сергея Юрского — Глова в спектакле «Игроки-ХХI». Последней ролью Евстигнеева в кино был царь Иван Грозный в фильме В. Ускова и В. Краснопольского «Ермак». Евстигнеев умер во время операции на сердце в Лондоне. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Добавлено (12.08.07, 18:45)
---------------------------------------------
Экипаж А.П.Л."Курск"

Добавлено (12.08.07, 18:50)
---------------------------------------------
12августа(сегодня)-день памяти по погибшим в этой катастрофе

Добавлено (12.08.07, 18:52)
---------------------------------------------
Всего находилось на лоддке 132 человека.

Добавлено (12.08.07, 22:50)
---------------------------------------------
Василий Макарович Шукшин

Добавлено (12.08.07, 22:53)
---------------------------------------------
25.07.1929, село Сростки, Алтайский край - 02.10.1974, станица Клетская, Волгоградская область

Добавлено (12.08.07, 22:54)
---------------------------------------------
1957 Тихий Дон
1958 Два Федора
1959 Золотой эшелон
1960 Простая история
1961 Аленка
1961 Когда деревья были большими
1961 Командировка
1961 Мишка, Серега и я
1961 Юрка - бесштанная команда
1962 Мы, двое мужчин
1964 Живет такой парень - автор сценария, режиссер
1964 Какое оно, море
1965 Ваш сын и брат - режиссер, автор сценария
1967 Журналист
1967 Комиссар
1967 Три дня Виктора Чернышева
1968 Мужской разговор
1969 Странные люди - режиссер, автор сценария
1969 У озера
1969 Эхо далеких снегов
1970 Любовь Яровая
1971 Даурия
1971 Держись за облака
1971 Пришел солдат с фронта - автор сценария
1972 Печки-лавочки - актер, режиссер, автор сценария
1973 Калина красная - режиссер, актер, автор сценария
1974 Если хочешь быть счастливым
1974 Земляки - автор сценария
1975 Они сражались за родину
1975 Прошу слова
1977 Позови меня в даль светлую - автор сценария

Добавлено (12.08.07, 22:55)
---------------------------------------------
Светлая память

-------------------------------------

Добавлено (13.08.07, 08:05)
---------------------------------------------

---------------------------------------------
МУРАТОВ
Раднэр (Радик) Зинятович

21.10.1928, Ленинград – 10.12.2004, Москва

Джентльмены удачи» принесли Раднэру Муратову бешенную популярность. Но, как ни странно, на карьеру актера это нисколько не повлияло. Муратов по-прежнему оставался все тем же эпизодником, что его, собственно говоря, вполне устраивало. Работы хватало, а денег эпизодники зарабатывали по тем временам неплохо.

За период с 1971 по 1986 год он снялся в двух десятках картин, среди которых: комедии Леонида Гайдая «12 стульев» (шахматист) и «Не может быть!» (милиционер), комедия Вилена Азарова «Неисправимый лгун» (поливальщик), детективный сериал «Совесть» (Рахимов), приключенческая дилогия «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка» (Ахметка), комедия Георгия Данелии «Афоня» (Мурат Рахимов), телесериал «Вечный зов» (Магомедов).

Но деньги в кармане Муратова не задерживались. Он все также пропадал на ипподроме. Говорят, что к середине 70-х он проиграл столько денег, что на них можно было купить несколько автомобилей. Своим пристрастием актер распугал всех своих друзей. Да и кому хотелось общаться с человеком, который постоянно клянчил у окружающих деньги на очередной заезд.

В 1986 году Муратову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Это было последнее приятное событие в его карьере. В 1988 году прекратил существование Театр киноактера, не стали больше приглашать актера и в кино…

Последние годы жизни

Последние годы жизни Раднэр Муратов жил в однокомнатной квартире на скромную пенсию. Точнее говоря не жил, а выживал. Сын, как мог, пытался помочь отцу, но Муратов от помощи отказывался. «Радик Зинятович никого в свою жизнь не впускал, - рассказала Елена Петровна, бывшая жена Муратова. - Когда он был в больнице, его все навещали, мы с сыном предлагали ему убраться в квартире. Но он запретил нам туда без него входить. У него давно своя жизнь, он живет своими принципами, своими мыслями, своим внутренним миром. Это вообще судьба всех актеров, которые остались сейчас не у дел».

В 2000 году Муратов перенес инсульт, после которого у актера стала отказывать память. Он забывал имена, фамилии, даты и даже простые слова. Нередко актер уходил из дома и терялся на улицах. Материальное положение Муратова стало совсем невыносимым, - у него не было ни мебели, ни холодильника, ни телевизора, спал он на снятой с петель двери. Помощи от родных он по-прежнему не принимал. Когда сын в очередной раз попытался принести ему сумку с продуктами, Муратов швырнул ее об стенку со словами: «Вы меня нищим считаете?!»

В октябре Раднэр Муратов вновь ушел из дома и потерялся. Милиционерам он не смог назвать ни своего имени, ни адреса. Стражи порядка некогда популярного актера не узнали и отправили в психиатрическую больницу. Врачи оказались более сведущими в кино. Опознав Муратова, они отправили его в 68-ю больницу, где он и скончался от очередного инсульта
Светлая память

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -----------------

Добавлено (13.08.07, 16:59)
---------------------------------------------

Добавлено (13.08.07, 17:01)
---------------------------------------------
Фомкин Алексей

Добавлено (13.08.07, 17:03)
---------------------------------------------
ФОМКИН
Алексей

1970 - 1996

В 1984 году Алексей Фомкин сыграл главную роль в детском фантастическом фильме «Гостья из будущего». Его герой, Коля Герасимов, ученик московской школы № 20, попав в будущее, стал причиной невероятных событий.

После «Гостьи из будущего» Алексей снялся в нескольких выпусках «Ералаша». Однако потом его жизнь покатилась под откос. После окончания школы Фомкин работал грузчиком, сильно пил. Затем он женился и уехал в деревню, где в 1996 году по пьяному делу сгорел в бане.

Добавлено (13.08.07, 17:49)
---------------------------------------------
[img]http://http://www.simen.ru/biography/elvis_presley/Elvis%20Presley.jpg[/img]Элвис Пресли

Добавлено (13.08.07, 17:51)
---------------------------------------------
[img]http://http://www.simen.ru/biography/elvis_presley/Elvis%20Presley.jpg[/img]

1920-1979Последние годы жизни

В последние годы жизни Смирнов нередко злоупотреблял алкоголем. Постепенно тяга к спиртному переросла в необратимую болезнь. Из-за этого Смирнов даже не смог сняться в картине своего друга Леонида Быкова «Аты-быты, шли солдаты», куда тот его настойчиво приглашал. Последней крупной работой Смирнова оказалась комедия чехословацкого режиссера Олдриджа Липского «Соло для слона с оркестром». Артист сыграл в ней клоуна по фамилии... Смирнов. Затем он снялся еще в трех картинах («Маринка, Янка и тайны королевского замка», 1976; «Дипломаты поневоле», 1977; «Лес, в который ты никогда не войдешь», 1978, в этом фильме актер сыграл свою 77-ю роль в кино), однако его появление в них ограничилось короткими эпизодами.

За три года до смерти Смирнов все-таки женился на женщине, у которой было двое маленьких детей. Но это не принесло ему счастья. Жить было не на что. Из театра он давно ушел, а в кино сниматься его больше не приглашали, боясь, что он сорвется и запьет. В итоге Алексей пропил телевизор, кое-какие вещи, и жена ушла от него… Ко всему прочему добавился целый букет тяжелых заболеваний. Некогда любимый, а теперь всеми забытый, Алексей Макарович влачил жалкое существование. Соседи актера по дому рассказывали, что, видя его состояние, они звонили на «Ленфильм», просили помочь Смирнову, но никто так и не откликнулся.

В октябре 1978 года у Смирнова случился сердечный приступ. Он пролежал в больнице больше полугода. За это время никто, кроме Леонида Быкова, его ни разу не навестил. Последний раз украинский режиссер приехал к нему 25 марта 1979 года. На прощание Быков похлопал по плечу своего друга и сказал культовую фразу из «Стариков»: «Будем жить, Макарыч! Будем жить». Спустя две недели Быкова не стало – он погиб в автомобильной катастрофе.

Врачи не сообщили Смирнову о трагической гибели друга. Боялись, что это известие сломает его. 7 мая Алексея Смирнова выписали из больницы. В этот же день он накрыл стол для врачей и поднял первый тост за своего друга Быкова, который снял такой душевный фильм о войне. Выпить рюмку за здоровье друга он не успел. Главврач обнял артиста и сказал: «Нет с нами больше Быкова. Мы боялись вам сказать...» Смирнов молча поставил рюмку, ушел в палату, лег на кровать и... умер.

Соловьёв Александр ИвановичСоловьев Александр Иванович
Родился 19 августа 1952 года в глухом северном поселке.

Учился в ГИТИСе у А. Гончарова вместе с И. Костолевским, А. Фатюшиным и др. После окончания ГИТИСа Гончаров пригласил своего любимого ученика в Театр им. Маяковского, но играть приходилось в массовке - в это время в труппе блистали звезды: Леонов, Доронина, Джигарханян, Лазарев: Через год Соловьева переманивают в Центральный детский театр сразу на роль главного персонажа - молодого, озорного парнишки.
В кино дебютировал в фильме "Лес" В. Мотыля. Сыграл в таких картинах, как "Адам женится на Еве", Гришку Отрепьева в "Борисе Годунове" С. Бондарчука.

В ночь на 26 декабря на улице случайный прохожий увидел неизвестного человека, который был в бессознательном состоянии.Мужчину оформили, как "неизвестного" и отправили в Институт Склифосовского, где после недельной реанимации, не выходя из комы, неопознанный больной умер. Это произошло в первый день 2000 года... А через две недели, когда отгремели многочисленные Новогодние праздники, в милиции вспомнили про незакрытое дело, дежурный, который подобрал Соловьева, позвонил в институт скорой помощи и узнал, что неопознанное до сих пор тело уже готовят к захоронению с остальными "бомжами". И тут оперуполномоченный вспомнил, где он видел лицо "неизвестного"...
К Дмитрию Харатьяну позвонили рано утром 21 января из отделения милиции и попросили подъехать в морг института Склифосовского, чтобы опознать тело актера. Дмитрий сообщил в милицию телефон Ирины Печерниковой, последней жены Саши...

Из интервью Ирины Печерниковой:
"Вернулась домой 25 декабря — его нет. Я всех обзвонила. Друзья его видели после спектакля на банкете. Поначалу я особо и не переживала. Думала, у друзей. Меня ведь не было, а одиночества он терпеть не мог. Но когда Саша не пришел на Новый год, мне стало страшно. Почти месяц я его искала. Везде: по всем больницам, моргам. Обзвонила, наверное, тысячу людей. И наконец нашла. В морге. Милиционер один честный оказался.Мне рассказали, что когда он возвращался, поскользнулся, упал и разбил себе лоб. Милиционеры нашли его лежащим на снегу. В морге я была еще 6-го. Отсмотрела всех, кто прибыл туда без документов. Не нашла его и мысленно перекрестилась. А оказалось, что Саши не стало еще 1 января..."

25 января 2000 года Ирина похоронила мужа. А на следующий день умер ее 92-летний отец. Через неделю — пес Флай. Все, кого она в этой жизни любила...

Всем нашим встречам разлуки увы суждены
Тих и печален ручей у янтарной сосны
Пеплом несмелым подёрнулись угли костра
Вот и окончилось всё расставаться пора

Милая моя солнышко лесное
Где в каких краях встретишься со мною
Милая моя солнышко лесное
Где в каких краях встретишься со мною

Крылья сложили палатки их кончен полёт
Крылья расправил искатель разлук самолёт
И потихонечку пятится трап от крыла
Вот уж действительно пропасть меж нами легла

Милая моя солнышко лесное
Где в каких краях встретишься со мною
Милая моя солнышко лесное
Где в каких краях встретишься со мною

Не утешайте меня мне слова не нужны
Мне б отыскать тот ручей у янтарной сосны
Вдруг там меж сосен краснеет кусочек огня
А у огня ожидают представьте меня

Милая моя солнышко лесное
Где в каких краях встретишься со мною
Милая моя солнышко лесное
Где в каких краях встретишься со мною - Светлая память

Виктор Цой 1962-1990

Родился 21 июня 1962 года в Ленинграде.
В 1977 году поступил в художественное училище им.В.Серова., но через год был исключен и пошел работать на завод.
В 1979 году - поступает в СГПТУ-61 на специальность резчика по дереву.
1982 год - Альбом «45».Первый электрический концерт группы «Кино» в Ленинградском рок-клубе.
1983 год - Второй акустический концерт «Кино» в рок-клубе и запись фонограммы «демо», впоследствии получившую название «46».
1984 год - Запись альбома «Начальник Камчатки». Оформляется второй состав «Кино».
1985 год - Виктор Цой работает над двумя альбомами: «Ночь» и «Это не любовь».
1986 год - Выходит в свет альбом «Ночь».
1987 год - Записывается альбом «Группа крови».
1988 год - Выходит альбом «Группа крови».Запись альбома «Звезда по имени Солнце».
1989 год - Гастроли по стране.Выходит альбом «Звезда по имени Солнце»,последние концерты «Кино» в Ленинграде.
1989 год - Во Франции записывается диск "Последний герой".
1989 год - Выходит альбом "Звезда по имени Солнце". Поездка в США.
1990 год - Поездка в Японию. Записан последний альбом.

Погиб в автомобильной катастрофе под Ригой 15 августа 1990 года.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- -----------------------------------------
Георгий Бурков

Родился 31 мая 1933 года в Перми.
Учился на юридическом факультете Пермского университета (1952-1956), в вечерней студии при Пермском драматическом театре (1955-1958).
Работал в театрах Перми, Кемерова и других городов.
С 1965 года — актер драматического театра им. К.С.Станиславского;
В 1970-1971 — актер театра «Современник»;
С 1980 — МХАТ им. М. Горького;
В 1984-1987 — актер театра им. А.С.Пушкина;
С 1988 по 1990 год — художественный руководитель Центра культуры им. В.М.Шукшина.
Заслуженный артист РСФСР (1980).
Ушел из жизни — 19 июля 1990 года